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论儿童文学创作中的“游戏精神” 　　摘要：儿童文学作品的受众是儿童，受众群体的审美心理和成人文学作品是完全不同的，在儿童文学作品中渗透趣味性游戏能够使得儿童在阅读作品时沉浸其中，从互动角度获得极大的快乐，带着轻松快乐的心情完成作品的阅读。本文笔者结合儿童文学的特点针对这类作品中的游戏理论与互动特质进行分析，望对我国儿童体育文学的创作提供理论参考。 　　关键词：儿童文学 游戏 互动 文学创作 　　引言 　　顾名思义，儿童文学的中心和前提就是儿童，其经典之处就是因为能够同时将儿童的生活乐趣和精神双方面作为重点叙述对象。不可否认，儿童文学也是一种特殊的语言艺术，是特殊的具备艺术个性同时融合了审美价值艺术文化，无论是文学语言形式、结构和内容等方面，都反映了儿童在生活中的乐趣和趣味，也就是游戏精神，这一点是其他任何种类的文学作品都不能相提并论的。著名教育家高尔基说过：“儿童文学是快乐的文学”。确实，儿童文学首先要能够给孩子们带来欢乐，因此，大多数的儿童文学都从各方面给予不同的娱乐手法，或者是情节方面，或者是故事人物刻画方面，或者语言方面的趣味性，这就使得儿童文学首先应该创造出一种游戏的情境，让孩子们感受到游戏的快乐，并在快乐中吸收文化，获得良好的文学熏陶。儿童毕竟年龄小，理解力有限，他们接受文学熏陶的过程是离不开快乐的游戏的，只有在游戏中才能使得儿童接受一定的知识。因此，儿童体育文学在儿童阅读中占有重要地位，儿童只有在充满游戏精神的世界中，体会到了快乐，才会自发地去体验属于自己的活动。在作家秦文君的儿童文学《贾里全传》中，塑造了一个小男孩贾里的形象，通过努力成为长跑冠军的精神，鼓励了一代儿童。儿童体育文学具有很强的游戏性，这一点对于儿童这个年龄段来讲是最能符合他们的强烈体验愿望的，能够给他们自发的体验活动创作良好的条件。明确了儿童文学的游戏精神，并在此基础上对儿童文学进行详细分析，以期望儿童文学能够向着更加健康、更加有趣的方向发展，满足儿童对于知识阅读的需求和渴望。 　　一、儿童文学理论综述与游戏精神 　　在儿童文学史上，首次将文学和游戏融合在一起的是十八世纪的著名文学家康德，儿童和游戏之间天生有一种比较亲切的联系，通过游戏，孩子们才能更好地感知周围的世界、初步了解世界。从这一点看，既然儿童文学的阅读对象是孩子，那么必然离不开游戏精神。对于什么是游戏精神，其内涵到底是什么，这些问题西方学者们已经作了很多的研究，而且从理论的高度对此作出了相应的定位和评析。康德认为文学艺术也是一种游戏，从游戏精神的角度对文学创作审美进行分析成为一个全新的视角。 　　在我国儿童文学发展史上，“游戏精神”一词的使用最早在二十世纪初的体育文学中出现，当时的很多儿童文学中已经开始有了“游戏精神”的概念。只不过，这个概念在当时是比较模糊的，有很多人并不明白在文学中使用游戏精神的具体涵义是什么。“五四”时期是中国现代儿童文学的创建阶段，出现了一大批著名的现代儿童文学家，例如我们所熟知的鲁迅、郑振铎、茅盾、叶圣陶、郭沫若等知名作家，他们成为首批开拓儿童文学的拓荒者，这是首次从文学的角度将儿童作为一个主体并对其心理过程进行高度的关注，也是从文学的高度开始重视满足儿童个体的精神需求。在《儿童的书》这部作品中，周作人曾经讲到：“在世界优秀的儿童文学中，安徒生的《丑小鸭》，大家承认他是一篇佳作，但《小伊达的花》似乎更佳;这并不因为他讲花的跳舞会，实在是因他那非教训的无意思，空灵的幻想与快活的嬉笑，比那些老成的文字更与儿童的世界接近了。”这段话中我们找不到关于“游戏精神”明确的概念，但是从中实际上却是能够感受到游戏精神的本质要求的，甚至是游戏精神的美学内涵也有了一些触碰。在他的作品中，周作人经常讲述关于游戏精神的儿童文学方面的独到见解，并且从美学的角度对其深刻的内涵进行阐述，积极提倡文学应该同游戏精神很好地融合起来，这些论点和见解都为后来儿童美学理论的研究打下了良好的基础。 　　近几十年来，儿童文学在我国已经有了很大的发展，很多的学者对于游戏精神在儿童文学中的应用已经有了大量可靠的分析。游戏精神最重要的特点就是游戏性和趣味性，具有无限的幻想空间，这是和儿童文学相融合的切入点所在，只有很好地把握了游戏精神，才是抓住了儿童文学的核心关键。 　　二、儿童文学中的游戏精神 　　进入新世纪以来，我们对儿童的成长寄予了新的希望，希望孩子们能够茁壮乐观坚强地成长。理所当然地具有游戏精神的儿童文学正是培养儿童、让孩子们早日达到预期的乐园。不过，到现在为止，我国国内的儿童文学在游戏精神这方面还有所欠缺，没有像《木偶奇遇记》那样具有教育意义的经典作品，也没有如《海的女儿》一样哲理深刻的经典儿童文学。游戏精神是儿童文学作家心态的反映，也是他们在创作过程中思维过程的反映，更是