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工业设计中视觉冲击力的提升研究 　　对于工业设计来说，能不能给观众带来视觉上的审美愉悦，是作品成功与否重要标志。所以在当代工业设计中，设计者普遍追求视觉冲击的提升，以此来吸引住观众的目光，进而为观众与作品的进一步交流打下基础。鉴于此，本文从视觉冲击力的含义谈起，就其多种提升途径进行了具体的分析。 　　视觉冲击力的含义和意义 　　所谓视觉冲击力，就是运用视觉艺术手段，使接受者的视觉感官受到强烈的触动，并留下深刻的印象。具体而言，人类虽然具有视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉五种感知功能，并各自有着各自的功用，但是最重要的还是视觉，其是人们在常规状态下认识和感知世界的重要途径。而作为工业设计来说，其在本质上属于一种视觉传达设计，要想让观众认可作品，首要做的就是让观众喜欢观察作品，特别是在当下这个视觉图像时代，平淡无奇的视觉信息早已不能引起观众的兴趣，唯有那些能够使自己的视觉受到强烈触动的造型、色彩或文字，才能使他们停下匆匆的脚步，予以进一步的仔细观察，并为后续的接受打下基础。所以从这个角度来说，设计出具有视觉冲击力的作品，正是当代工业设计的首要追求，并对整个设计效果有着至关重要的影响。 　　工业设计中视觉冲击力的提升途径 　　1.利用造型提升视觉冲击力 　　造型是观众感知一件工业设计作品的第一要素，每一件优秀作品的造型，都不是信手掂来的，而是凝聚着设计者构思和情感的抽象符号，在满足产品实用功能的同时，还能给以强烈的视觉冲击力。具体来说，这些别出心裁的造型主要包含以下几种类型。 　　首先是不稳定或不平衡的造型。稳定、均衡是人们惯性的视觉感受，而如果一个产品的外观给人以偏离中心或者不牢固的感觉，那么就会吸引着人们上前一探究竟。比如荷兰著名设计师维尔德设计的直立桌。其并没有采用传统的四条腿或三条腿的设计，而是采用了两块非对称的木板，同时又在将重心放置在了偏离中心的边部，这样一来，两块木板交错后，就形成了不同的间距，给人以不平衡和不稳定之感。该作品在展出后，吸引了绝大多数观众的目光，很多人都特意用胳膊按压桌子，以此来体验桌子是不是结实，答案自然是肯定的，不对称、不均衡的桌子同样可以满足桌子的使用功能。其次是扭曲造型。在人们的日常习惯中，每每看到扭曲的造型后，都会下意识的认为这是一种外力作用结果。而一些有创新的设计师，则正好利用了观众的这种视觉和心理习惯。如美国小泰克玩具推出的一款玩具车，右侧的车头部门明显要比左侧长，像是深踩了油门后向右侧全力前进时的定格，不用说是大人，即便是年纪稍大的孩子，也能够看出其造型是明显扭曲的，但是这种扭曲却能够为人所接受，同时能够感受到这款玩具汽车的力度感和速度感。再次是动态造型。人类的视觉器官对动态变化是十分敏感的，对此就可以将其作为一个提升视觉冲击力的切入点。如美国内华达州田径比赛奖杯的设计，就采用了动态的造型，主体是一个迈开大步奋力奔跑的运动员，但是其背后却出现了一片由一条条细丝所组成的块状物，正是看不见和摸不到的“风”，人们常用“脚下生风”来描绘一个人的跑步速度，而这个作品正是对这一成语的视觉化体现，很多观众在开始不明就里，走进了一看，再结合作品的主题，瞬间就明白了其含义。最后是倒转造型。当正向顺序成为人们心目中习惯性的顺序后，倒转、逆向的顺序则能够给人带来全新的体验。一些设计作品正是凭借着巧妙的倒转而吸引了观众的目光。如著名的山地车品牌TTGO，曾推出过一款倒置的概念自行车，整个造型是对一个人倒立时姿态的模仿，两只脚对应车座和车把，两只胳膊对应车轴，而两只手则对应着两只轮子，丝毫没有生硬之感，在给人以视觉震撼的同时，又对设计者的创新心悦诚服。此外还有不完整造型、视觉中心造型等，也都能产生强烈的视觉冲击力，值得设计者去尝试和运用。 　　2.利用色彩提升视觉冲击力 　　色彩也是人们感知外界事物的重要元素，利用色彩来提升视觉效果，在古今中外的艺术创作中都有着鲜明的例证。如中国的传统年画，就喜欢用大红大绿的对比来给人留下强烈的视觉印象。而在当代，色彩既有了新的文化内涵，也有了新的表现方式，应该得到设计者的充分重视和有机运用。具体而言，主要包含以下两种形式。 　　首先是渐变色的运用。当色彩以渐变的形式表现出来时，其所要表现的含义就发生了变化。设计者让观众重点感知的，并不是最终的色彩呈现，而是色彩变化的过程。先用渐变的形式吸引住观众的目光，然后再引导着观众的感受和心情，随着色彩的变化而变化，最终实现设计的初衷。如国内的灯具设计界中，近年来就十分流行这种渐变色设计，其外形设计普遍较为简单，多用一些淡雅的色彩，色彩或自上而下，或自下而上的变化，先营造出了一个温馨的氛围，而当灯光亮起之后，光线和原有的色彩交织在一起，又呈现出了新的色彩，给人以多元化的色彩审美感受。其次是对比色的运用。色彩之间的关系