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当代工笔花鸟画创作技法的发展研究 　　花鸟画是中国画中的重要组成部分，自诞生之初，其创作技法就一直处于不断的革新状态中，成为了其传承和发展的重要推动力。所以作为当代创作者来说，理应对花鸟画创作技法的革新有深刻的认识，并从中获得有益的启示和借鉴。 　　当代花鸟画发展概况 　　20世纪初，在中西两种文化融合的大背景下，古老的花鸟画艺术并没有被西方绘画所摧垮，反而表现出了一种顽强的生命力，为其后来的发展打下了坚实的基础。进入当代，文化的多元化发展也让中国的花鸟画创作也呈现出了明显的多元化特征，创作者在艺术价值观上也出现了分流。一种是迎合主流的审美观，旨在参展或获奖；一种是走市场化道路，希望获得丰厚的经济收益；一种是坚持传统，并尝试获得雅俗共赏的效果。这些变化难以用是非对错来进行区分和形容，只能视为是一种客观环境下的多元化表现。特别是进入21世纪后，一些青年创作者成为了花鸟画坛的主力军，他们普遍都是艺术院校的科班出身，不但有着较为扎实的创作技术，而且也还有着丰厚的艺术修养，更表现出了强烈的现代化意识，在整体文化背景下，尊重当代人的审美需要，通过大量新的绘画语言和技法的运用，在表现出鲜明个人风格的同时，也使传统花鸟画呈现出了全新的风貌。体现出了当代创作者对这门古老的绘画艺术所做出的独到贡献。 　　当代工笔花鸟画创作技法的发展 　　1.构图的发展 　　构图在花鸟画中，又被称为“置陈布势”、“经营位置”等，是花鸟画创作的一项基本技法，并对画面表现有着重要的影响。当代创作者在充分借鉴全景构图、边角构图、折枝构图、留白构图等传统技法的基础上，通过对点、线、面的深入思考，并结合当代人的审美需要，创造性探索出了很多新的构图方式。如满构图。在当代这个视觉图像时代下，一些平淡无奇的作品已经很难再引起观众的注意，唯有让作品呈现出一种新奇感。才能让人们停下匆匆的脚步，仔细的观察作品。而满沟图就是在这种审美心理下出现的，画面中各类表现事物几乎占满了所有的空间，给人以强烈的视觉冲击力。如孙冀的《太平梨花》，一眼望去，满眼都是白里透红的梨花，且因为梨花的花瓣很小，使得画面的真实感大为增强，好像眼前真的有一片梨花，给人以身临其境之感。又如平面构图。伴随着平面设计艺术的发展，很多创作者也从平面设计中获得了有益的启示，并将一些平面设计的构图手法运用到了花鸟画中。如画家陈林，其在构图上就有着鲜明的构成主义风格，喜欢用墙体、屏风等事物，将整个画面分为若干个不同的空间，并由此体现出一种纵深感，和日本平面设计大师田中义一的构图有着异曲同工之妙。如他的《盛宴》中，就巧借一扇门，将整个画面分为了前后两个部分，表现出了强烈的“走入”感，给观众带来了全新的审美体验。此外还有装饰性构图、陌生化构图等，都体现出了当代创作者在构图方面的创新。 　　2.色彩的发展 　　色彩是绘画作品给观众留下的第一印象，同时也是一个复杂的问题，涉及到哲学、心理学等多个方面。从整体上来看，传统花鸟画色彩可以用“雅致”来概括，是一种朴素思想的表现。而在当代花鸟画的创作中，则融入了更多的主观性因素，即通过对“随类赋彩”观的突破，努力避免色彩的单一化和程式化，使色彩真正成为表现个人思想和情感的重要工具。如画家孙冀的作品，色彩都是十分艳丽和饱满的，在他的《霜色染山林》中，映入眼帘的是一片似火的枫叶，给人以强烈的视觉震撼，但是与此同时，却没有任何的“匠气之感”，一方面是源于创作者对固有色的真实再现，另一方面则是将主观情感融入了其中，并得到了观众的认同。另一位画家江宏伟，善于将西方色彩观念运用到花鸟画中，在他看来，随着时间的流逝，让曾经艳丽的宋画蒙上了一层灰色的调子，与西方古典绘画中的灰褐色表现十分相似。这既是传统花鸟画的色彩现状，也是当代创作者在色彩上的大有可为之处。对此他效仿西方古典绘画，通过反复的晕染，使作品呈现出了一种朦胧的感觉和古色古香的味道。再如江宏伟学生雷苗，其喜欢通过一遍遍反复的描写和渲染，将色彩处理的含蓄、朦胧而隐逸，在此基础上，再十分自然的引入几个半透明的光斑符号，从而有效避免了画面的过于沉闷，为作品平添了几分灵动。可以说，当代创作者在色彩创新上是大胆而多元的，使色彩在形式和内容上的价值和功能都得到了充分的发挥，成为了当代花鸟画中的标志性因素。 　　3.造型的发展 　　造型是一切绘画的基础。传统的花鸟画中，多采用以线造型的方式，不仅能够正确反映出形体的透视关系，而且也有着独特的艺术表现力。但是伴随着时代的发展，这种单一的造型方式难免会导致创作的模式化和趋同化，所以很多创作者开始将一些新的造型技法运用到了创作中，既保留了传统花鸟画以线造型的审美特质，又呈现出了西方绘画中的写实效果。如雷苗的作品，其在造型上追求一种真实感，并注重对细节的刻画，但是这种对真实感的强调，并不是对客观