《人鬼情未了》：市场化生存的一个范本.docVIP

《人鬼情未了》：市场化生存的一个范本 　　音乐剧《人鬼情未了》“悄悄”地来了，又“悄悄”地走了。 　　说“悄悄”，是因为前前后后没有在知识分子和文化圈里激起什么波澜，打上引号，是因为观众确确实实买票进了场。首演是5月15日，在深圳的保利剧院，演了8天，上座率约85%，票房卖了400多万元人民币，等于从春节后到《人鬼情未了》开演前近三个月的票房总额，创造了深圳保利剧院票房史上的一个纪录。5月28日才刚刚巡演到第二站上海的时候，“票房已经基本上收回了成本”，《人鬼情未了》的引进方、上海新可风文化有限公司总经理周斌说。 　　在深圳演出的时候，观众反应之热烈令《人鬼情未了》的英国制作人柯林?英格拉姆（Colin Ingram）始料未及，他把观众的忘我和投入归结为“年轻”：“深圳是一座相当年轻的城市，人口也更年轻化。”相比之下，上海的观众就矜持得多。“上海是一座国际化都市，市场更加复杂，观众的口味也更精细，因为他们看过更多的演出。”然而，演出将近结束时，柯林看到了上海观众们脸上被舞台灯光反射出来的泪水痕迹，“人们喝彩，人们哭泣”，这与世界其他地方的观众反应如出一辙。 创作 　　一开始，柯林就对《人鬼情未了》的催泪效应有着自信。“这听起来有些奇怪，但是我的确预期它会取得成功。因为我觉得这个团队――导演、编剧、舞美都很棒，电影也非常好，有一种内在的戏剧性，你有一个复仇故事，复仇对象是你最好的朋友，你还有一个爱情故事，有浪漫喜剧的元素。音乐剧需要有的东西你都有了。” 　　柯林25岁在音乐剧这一行出道，担任“金牌制作人”麦金托什的首席执行经理多年，后来自立门户当制作人。“大家都知道，其实韦伯（《猫》、《剧院魅影》等经典音乐剧名作的作曲家）能走到今天，不是韦伯了不起，是麦金托什了不起。在音乐剧这个圈，制作人才是最大的老板，是最牛的人。”周斌说，他对柯林的行业经验满怀钦佩之情，将之形容为“可怕”。 　　“那个时候麦金托什美国、英国两边飞，去美国的时候就是收钱，在英国的时候就是找人给他创作，因为英国的成本比美国低。百老汇是个码头，所有的剧都想上那里去演，如果能顺利进去就能赚钱，但是这些剧的创作都是在英国、澳大利亚这些地方，特别是伦敦，艺术家都聚集在这里，容易去组合一个团队。”麦金托什当年找到了韦伯来做他的作者，如今，柯林如法炮制这个创作流程，锁定的题材是改编电影《人鬼情未了》，找来的作者则是当年电影的编剧布鲁斯?乔伊?罗宾。 　　除此之外，音乐剧《人鬼情未了》的作词、作曲、导演、舞美设计等一干人，也都拥有着金光闪闪的履历，格莱美奖、托尼奖、奥利弗奖及提名拿了个遍。 　　由于是编剧本人改编，音乐剧《人鬼情未了》在剧情上相当忠实于原版电影。这部电影是当年的大热片，获得1990年奥斯卡最佳影片提名以及最佳编剧奖，商业上也极其成功，成本仅2200万美元，票房却超过了5亿美元，在好莱坞开创了“幽灵爱情片”这一类型。布鲁斯?乔伊?罗宾的创作灵感来自《哈姆雷特》中的幽灵父王，他叮嘱哈姆雷特：“为我的死亡复仇。”这一下子启发了布鲁斯，《人鬼情未了》的电影诞生了，并且在流行文化中成为一个品牌。“我不想损害这个品牌。”布鲁斯说，20多年中，一直有人想把《人鬼情未了》改编成音乐剧，他拒绝了他们，直到柯林和另一位合作者一起上门，赢得了他的信任。 　　柯林说服布鲁斯的一个理由是，电影已经是20多年前的老电影了，如今我们重新讲这个故事，可以有更多的手段，更加细致入微地进行各种表现。 　　的确，20年前的好莱坞特效，今天看来已经显得有几分笨拙，“魔法般的”视效，也成了音乐剧《人鬼情未了》的最大卖点。尤其是，如何在比电影屏幕更加一览无余的现场舞台上去表演人鬼相隔、穿墙而过、凭空移物呢？这既成了《人鬼情未了》最大的宣传噱头，也成了争议最多的点。柯林说：“技术有时候会成为阻碍，会遮蔽一些东西，但是关键在于适当地使用它。我认为观众的确需要一些不同的东西，而技术有时可以给予他们这些体验。最重要的是寻找边界并且推进边界。” 　　2011年3月，音乐剧《人鬼情未了》在英国首演，柯林没有直接在伦敦西区开演，而是选择先在曼彻斯特试水。“这和电影的操作类似，在正式大规模公映之前，先搞几场点映，做一些内部讨论，进行一些修改。”就戏剧的繁荣程度而言，曼彻斯特在英国城市中排第二，拥有两家中型以上的剧院，这样可以保证其中一家因为要上演《人鬼情未了》而关闭5到6周时不至于影响整个城市的演出运营。“曼彻斯特观众给予的批评会更少，他们会更愿意全神贯注地投入享受演出。”柯林说，他打算让《人鬼情未了》先在曼彻斯特历练一轮，再去伦敦西区接受那些“眼光比较挑剔的观众”的审视，“我们想给这个剧以成长的时间”。 寻找市场 　　2011年7月和2012年3月，《人鬼情未了》先后在音乐剧的两个“圣