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俏色水晶雕刻艺术之我见 　　早在原始社会，人们就将水晶作为装饰品，这就是水晶雕刻的雏形。商、周以后人们把水晶、珍珠、玛瑙并列为珍宝。水晶的晶体和透明度纯净，都是技艺高超的玉雕家们显技显艺的好舞台。 　　水晶具有红水晶、白水晶、黄水晶、蓝水晶、黑水晶、紫水晶、绿水晶、发晶、钛晶等各种颜色及各种纹理和透明度。其质地透明或半透明，断口明亮。水晶的品种多以颜色区分，因其颜色变化丰富，故种类繁多。还有俏色水晶之说，就是原料本色以外的与本色形成鲜明对比的色彩，在雕刻的作品中能用以明显突出主题，达到让人对主要表现对象一目了然，体现主要表现对象的固有色，并能反映其形态、特征、结构的颜色，这样的水晶就是俏色水晶。 　　一、选料与设计主题 　　任何一种艺术创作设计、艺术风格及其特点都是与其所使用的物质材料本身具有的特性分不开的。如：泥、面是捏塑，石、木、象牙是雕刻。而水晶则是琢，磨。“量料取材，因材施艺’这是水晶创作设计最基本的方法――根据水晶的晶体质量、形状、色彩、光泽等特点进行创作设计充分发挥自己才能做出好作品，。俗话说“晶莹剔透”水晶品种类繁多，加之产地不同，决定了其晶体、质量、色彩、光泽等千差万别。所以在设计前要对原料进行周密、细微的鉴别――读料。 　　（一）察看原料有无“绞”“绵”“质”“洞”地等 　　这些，往往隐藏在里层或外露于表皮，应视这些弊病的部位和大小、深浅等按经验分析是否可以保留或剔除。对于“绞”，凡可去掉的，一般都应去掉，有些小绞如不易去掉的也要避开明显部位或加以遮挡处理。“绵”就是原料中不干净或含有杂质、不好的杂色。凡是质地松软、晶体太绵、色彩不美及对主题不适于利用的脏都应去净。使水晶原料成为一块无瑕的好料（当然脏也有用的巧，可变脏为俏、变瑕为美）。 　　（二）察看料质量 　　水晶组成的纹理结构，看水晶石的内部晶体纯的和质量。水晶料的纹理走向安排雕琢的物体，特别在细致、架空―玲珑的地方更要避免“绞和绵”，便于制做而不易折断。这就是我们的行话――“保活”。 　　（三）详细察看质地 　　水晶形状、色彩的分布、走间等，只有在吃透原料的情况下才能，生入设计及制作阶段按料的形状和特性选取适应的题材。这是水晶设计的重要特点之一。在量料取材的过程中。要尽量利用原料的体积、外轮廓及其高点.虽然根据雕琢的内容在重量上有所减少，而在体积上并不感觉小，处理得好会使人感觉比原料更大一些――显活。 　　量料取材的好坏，取决于设计者知识的丰富与否及思路的宽窄。即艺术涵养的高低和技巧的优拙。单就水晶而言，其料型变化多端，形态万变；水晶本身是石质的。所以是非可塑性的，不允许任意添加，所以表现的形体造像只能用减法来完成。经过挖脏去胶和绵后，平时积累的素材――进行推敲，看究竟设计什么题材更恰当。把俏色用得更贴切，内容更丰富多彩。因为原料的形状是题材构思的第一信息，它可以引起设计人员形象思维的一连串的反应，即所谓看着像什么就做什么，从而迈出题材内容构思的第一步.进而逐渐完成腹稿。 　　换个角度来看这个问题。量型取材，是将原料的形体（经过挖绞去绵，无大毛病）作为设计的先决条件，就是说，不管设计什么样的题材、内容，都不能超越原料绐定的形体条件。这就给设计的思路带来了局限，但是局限的东西往往会成为形成其艺术特点的决定因素。事先杜撰的题材，未必能佳一块原料物尽其用而取得恰到好处的效果。一块奇形怪状的原料摆在设计者的面前，其起伏的形体必然会使设计者的思路活跃，为其丰富的联想提供了必要的物质条件，这就是水晶雕刻设计人员所特有的能力。而对一般机械行业的设计人员来说，就有可能是可望而不可及的了。 　　二、构思与布局 　　构思是一切工艺美术品设计的前提，当然也是水晶雕刻设计的前提。一方面，构思产生于艺术处理之前。而艺术处理是构思的具体体现。有了比较成熟的构思，才能具体安排构图与布局。而构图与布局又受表现对摹的形象、俏色运用的取舍所制约。另一方面，构思即是一个预想，完全允许在设计过程中进行修改、充实和提高。这一点恰恰是俏色水晶雕刻的特点之一。从这一角度上讲，构思统筹着构图、布局、形象与俏色利用，又随着构图、布局、形象与俏色的处理安排――设计的最后完成而告终。 　　构图、造型、俏色对一件作品设计的构思来说是一个整体，使它们互相割裂、对立、都是不对的。这一切都是由构思的中心――主题所决定的。所以，任何一件作品设计的构思都必须首先选择一个主题.主题便是设计中一切表现手段即艺术语言的中心。一件好的玛瑙俏色作品的设计是“构图布局的构思”、“形象处理――造型的构思”、“俏色利用的构思”的完美统一。 　　（一）构图布局 　　构图是整体构思的实施，是为了更充分、更完美、更有感染力的反映主题思想，因此必须做到胸有成竹.立意在先，然后才能运铊――破形。玉雕构