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浅论民族乐器与中小学音乐教学的融合 　　摘 要：国家音乐新课程标准指出：乡土音乐作为校本补充教材，应用于现实教学的内容比率应达到15%―20%。从此，中小学音乐教育进入了一个新的局面。但遗憾的是，由于器乐的特殊性，在使用什么样的民族乐器进课堂的问题上存在着长期争论。对此，文章对民族乐器与中小学音乐教学的融合谈了几点看法。 　　关键词：民族乐器；中小学音乐；教学融合 　　中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）05-008-01 　　我国是一个文明古国，我们的祖先给我们留下了极为丰富的民族音乐遗产，它们都有着鲜明的民族特点和风格，在世界艺术之林中占有重要地位。民族的才是世界的。只有当我们注重加强民族音乐教育，让学生真切地认识到祖国民族音乐的博大精深，通过民族音乐来体悟、激发学生的民族自豪感，使民族音乐文化的精髓渗透于学生的心中，让学生得到全面的发展，将来才能更好地走向社会，走向未来，走向世界。 　　一、民族乐器教学存在的问题 　　由于民族乐器的特殊性，将什么样的民族乐器融入音乐课堂教学，一直以来都是争议性的问题。就拿葫芦丝来说，葫芦丝在云南、广西、贵州等地的认可度和普及度比较高，而对于北方的省份，葫芦丝就不那么紧俏了。这种地域差异和民族差异，给民族乐器的教学带来一些影响，而要想克服这种影响，就得因地制宜，发挥地方民族乐器的优势，让乐器的选择符合学生亲近性要求，再通过民族乐器的课堂教学使其深入到学生的心中。比如，新疆学校引入“纳格纳”鼓、冬不拉、弹布尔；内蒙古学校引入马头琴；四川羌族、藏族地区的学校引入羌笛；云南学校引入口弦、葫芦丝等等。而对于民族乐器教学中存在的问题，则可以从以下几个方面分析： 　　（一）学校和家长不够重视，乐器教学缺乏专业的民族乐器。要进行民族乐器教学，首先必须储备一定数量的民族乐器，以供师生使用。但是，目前很多民族乐器由于生产都跟不上，特别是那种需要纯手工制作的民族乐器，就给学校普及某种乐器形成阻碍。再加上音乐不被纳入小学升学考试和中考的范围，学校和家长都不太重视音乐教学，在乐器教学上的投入也相对少很多。即使学生有学习乐器的兴趣，家长也会以耽误学习为由拒绝购买乐器。 　　（二）教师技能不足。由于乐器教学得从基础开始，教师不仅需要了解民族乐器基本知识及基本技能，还需要精通多种乐器，这样才能胜任课堂上的乐器教学。但要知道教师的精力和能力都有限，不可能面面俱到，上述的这些现象都不利于音乐教学本身的发展。声乐教师和乐器教师应该是“术业专攻的”，若看中教师多才多艺而胡乱安排课程，使得教师无法精心备课，就可能影响课堂质量。 　　（三）课时安排不合理。虽然很多学校已经开始落实民族乐器进校园，但过程很不理想。比如，柳琴进入中小学音乐课堂活动的情况就没有达到预想的效果。这其中主要的原因就是音乐课时安排的不合理。现在的中小学，每周音乐课的安排都不多，小学可能每周两节，初中每周仅一节，这明显达不到乐器教学的课时要求。目前，大部分学校的音乐教学以唱歌为主，乐器教学的进度显得异常滞后，有些学生甚至由于师资力量不足无法开始乐器课程。乐器教学出现课时危机，导致教师“应付”教学任务，只教学生一首曲子，不给学生讲基础，学生云里雾里，学不到真正的知识，学习积极性也被挫伤。 　　二、促进民族乐器与音乐课堂的融合措施 　　（一）完善乐器教学机制 　　乐器教学机制的完善，首先要让地方政府和学校明白民族乐器教学的现实意义。然后，凝聚政府和学校的力量，协调一致地普及民族乐器进课堂的工作。通过资金投入的增加，使学校的乐器资源、教师资源以及课时安排符合开课要求。最后，在客观环境满足的情况下，开展乐器课堂，并对课堂进行监督，保证课堂的质量和学习效果。 　　（二）调动学生的学习兴趣 　　俗话说，兴趣是最好的老师，只有建立在兴趣基础上的学习才是可持续的。而在调动学生学习兴趣时，音乐教师要合理地引导学生的情感方向，做到以学生为中心，在对学生深入了解的情况下进行适当关怀，使得乐器学习的过程充满尊重与信任。比如，在进行葫芦丝教学时，《月光下的凤尾竹》的优美与的《竹林深处》的欢快可以瞬间吸引学习兴趣，再利用联想法，让学生联想云南傣族的泼水节，这样，学生的情绪随着乐器演奏的效果而改变，对葫芦丝的学习兴趣自然也就被调动起来。 　　（三）重视教师素质，提高课堂效率 　　想要使音乐课堂形象生动，就得利用音乐课堂寓教于乐的轻松学习方法。具体来说，教师应该加强自身素质，认识到民族乐器的重要性，鼓励学生学习民族乐器，并通过活跃课堂气氛来促进课堂效率的提高。上文中提到，有些音乐教师在实践过程中总结经验，形成教学妙招。比如，有的音乐教师以分声部的形式来处理，让一部分同学负责一小段，从而使乐器教学的难度减小；