库夏科夫奏鸣曲五号《永恒的独白》文本分析.docVIP

论文摘要 安纳托利·伊凡诺维奇·库夏科夫是20世纪俄罗斯著名的作曲家，他一生创作了大量的音乐作品，尤以手风琴作品的创作为盛，他将传统作曲技法与现代作曲技法融为一体，不断追求更富张力的新音色和力度表现，使手风琴音乐的艺术表现力更加丰富，为俄罗斯手风琴音乐开辟了全新的道路。库夏科夫一生中创作了大量的手风琴作品，其中尤其以这部奏鸣曲五号《永恒的独白》是他的大量巴扬音乐中的代表作。作品饱含哲理性，深沉厚重，透露出一份强烈沁人的忧伤，同时又能从中体会到坚毅的力量。 本文主要从作品现代技法分析和演奏分析两方面入手，深入分析库夏科夫奏鸣曲五号《永恒的独白》融现代创作技法与民族特征于一体的具体体现，以增进对库夏科夫现代手风琴作品的理解，文章主要内容如下： 1、概括介绍库夏科夫的生平经历、写作风格和奏鸣曲五号《永恒的独白》的创作背景。 2、从音高材料、民族性材料、乐曲结构、潜在调性、现代与民族融合性五方面对作品进行层层分析。 3、结合作品的创作特征，深入研究现代手风琴作品中的演奏技巧，拓展手风琴演奏的新音色和表现力。 关键词：库夏科夫 奏鸣曲五号《永恒的独白》 现代作曲技法 民族性特征 绪言 一、选题缘起 俄罗斯手风琴艺术在世界音乐中的地位众所周知，其音乐囊括了上至巴罗克、下至二十世纪几乎所有西洋音乐的风格与流派，体现出传统与现代、民族与世界的有机结合。在二十世纪音乐的影响下，这一时期俄罗斯手风琴音乐在创作风格上追求多样化表现，涌现出许多优秀的作曲家，如库夏科夫、佐拉塔耶夫、谢苗诺夫、古柏杜丽娜等，这些作曲家们探索追求新的作曲技法、新的音乐材料和元素、新的声音色彩。其中库夏科夫的创作具有独特的风格，尤其是他中后期创作的现代作品，将俄罗斯民族民间音乐、二十世纪作曲技法和手风琴各种演奏技法完美的融为一体，因而他的音乐既具有深厚的民族气息，也极具现代创作风格。库夏科夫一生中创作了大量的手风琴作品，其中尤以这部创作于1994年的奏鸣曲五号《永恒的独白》为代表，这部具有人文关怀的作品也标志了库夏科夫正式走入了个人创作的成熟时期。 二、选题意义 目前，世界各国选手在各类国际比赛中广泛地演奏库夏科夫的作品，演奏家们将库夏科夫作品中手风琴的独特魅力和丰富的表现力发挥得淋漓尽致。库夏科夫中后期创作的现代作品，在吸收俄罗斯传统民族音乐的基础上结合西方现代作曲技法，达到传统与现代、民族与世界的相互融合，既展现了作曲家先进的作曲技法又挥洒了自己的民族情感，在民族于现代水乳交融的同时，也使俄罗斯手风琴音乐的发展绽放出更加绚丽的色彩，对俄罗斯民族音乐乃至世界音乐文化的发展与演绎起到了巨大的推动作用。笔者在研究生学习期间也正在演奏并研究库夏科夫的手风琴作品奏鸣曲五号《永恒的独白》，通过深入分析和研究作品中现代作曲技法与俄罗斯音乐民族性特征的融合，试图理解作曲家的创作意图和创作特征，提高自身对音乐作品的艺术审美和感知力，挖掘出更多的内在价值，为手风琴现代派音乐作品的创作与理解贡献自己的微薄之力。 三、研究现状 上世纪80年代自由低音手风琴开始传入我国，并得到了迅猛的发展，库夏科夫的手风琴作品也得到了广泛的传播，很多已成为自由低音手风琴的经典作品。而在理论研究方面,国内关于库夏科夫手风琴作品的的研究成果却很少,例如何巍于2011年5月发表于《人民音乐》的《库夏科夫早期巴扬作品创作特征解读》，该论文主要针对库夏科夫早期手风琴作品中所运用的近现代创作技法进行了分析和总结；山东师范大学2012年硕士研究生梁梓的毕业论文《库夏科夫手风琴作品秋季素描研究》和中央音乐学院2012年硕士毕业生梁瑞云的毕业论文《库夏科夫的组曲追忆往昔》则都是从对作品的文本分析、现代创作手法、现代记谱和演奏分析方面进行的研究。这几篇论文主要集中在对库夏科夫早期手风琴作品创作特征分析或是对中晚期组曲的研究，对其奏鸣曲的分析和研究并未涉及，特别是他的晚期作品中的奏鸣曲五号和六号，国内更是无人涉足，一片空白。由于缺乏对这些大型奏鸣曲作品深入细致的理论研究，在一定程度上阻碍了演奏者对作品内涵的深入理解，同时也阻碍了这些优秀作品的进一步推广。因此对于这一课题的研究，虽然面临重重困难，但是却具有重大的开拓意义，极具有挑战性。奏鸣曲五号《永恒的独白》是库夏科夫中后期成熟的现代风格作品，本文将从作曲家的生平、作品的创作、音乐结构、民族性特征和演奏特点这几个方面进行探索和分析，并对作品中所涉及的演奏技巧做出说明、提示，总结其音乐创作的风格特点与音乐理念，以期挖掘出作品蕴涵的深层价值，为手风琴作品的创作与手风琴的演奏发展尽自己的绵薄之力。 第一章 库夏科夫生平简介与作品创作背景 一、 库夏科夫的生平介绍 安纳托利·伊凡诺维奇·库夏科夫（Kusyakov, Ana