洪洞水神庙《元杂剧图》壁画的服饰表现.doc

洪洞水神庙《元杂剧图》壁画的服饰表现 史宏云 曹星星 （山西大学 山西 太原 030000） 摘要：水神庙明应王殿《元杂剧》壁画是山西寺观壁画中少有的描绘戏曲类主题的图像。它既反映出元代时期山西民间画工非凡的绘制技艺，同时人物的服饰也可以作为研究元代戏曲服饰和生活服饰样貌的珍贵文献，对其进行研究有特殊的意义。本文以壁画《元杂剧》为研究内容，运用逻辑分析、图像分析等科学研究方法，通过对其图像本体及艺术表现分析研究，发掘它的艺术成就及特殊价值。 关键词：水神庙；元杂剧；角色；服饰；艺术特征 正文： 洪洞水神庙位于广胜寺下寺西侧，是一座风俗祭祀庙宇，始创于唐，现存建筑均为元明清三代所建，其中明应王殿，亦称大郎殿、水神殿为元代遗构。它是传说中霍泉水神的祀祠之所，据现存元至元二十年（公元1283年）《重修明应王庙碑》记载：“每岁季春中旬八日谓神降日，箫鼓香褚骄闻来享者甚众。” 《元杂剧图》位于明应王殿南壁东面，是水神庙壁画最重要的组成部分。其面高4.11米、宽3.11米，绘有演员与司乐等共十一人；画上端题记高1.13 米, 横额书“尧都见爱大行散乐忠都秀在此作场, 泰定元年四月日”字样。壁画上方有北霍渠彩绘东壁题记提及作者为：绘画待诏王彦达、男王小，待诏胡天祥、马文远，□□□□□、元彦才，元小待诏，席待诏。忠都秀作场壁画当即由这些画工绘制。 近年来，关于《元杂剧图》的研究成果已有很大进展，如周国雄的《山西洪洞明应王殿戏曲壁画新探》从《元杂剧图》的历史，涉及的戏曲题材、形式对其进行了详细考证；廖奔的《宋元戏曲文化与民俗文化》与黄竹三的《宋元戏曲文物图论》等，则从戏曲的角度，运用考察法，图像法等研究方法对其背景、内容及贡献各个方面进行了详细的解读。这些成果都给我们的研究提供了重要参考。 《元杂剧图》以现实生活为基础，戏曲艺术为表现内容，是绘制风俗人物画领域的杰出典范，对其研究有着非同寻常的意义。本文从《元杂剧图》人物形象的服饰入手，对服饰的种类与形制，绘制手法及与画中人物塑造的关系进行分析，为大家系统的呈现《元杂剧图》中服饰艺术魅力之所在。对中国壁画理论研究与艺术实践具有启示意义。 《元杂剧图》戏曲人物服装样式考察 （一）《元杂剧图》戏曲人物角色身份及图像布局 《元杂剧图》整幅画面以主角忠都秀为中心，呈对称式构图，他人皆向其侧立。如图一所示，台上十个演员疏密有致，十分有序地排成三行：前五、中五、后一。 前排五人着戏装, 为演员，后排五人为乐队和龙套演员,最后一人藏在布幔后面，半遮半掩。幔上绘有两幅画：左边画一持剑的黄衣壮士, 右边绘一黑色蛟龙。在道具方面除了舞台上的大型装置，还有经过加工的刀、宫扇等。画师通过不同的姿态样貌，美轮美奂的服饰诠释了舞台上人物所承担的角色，扮演的身份、地位及性格。下面首先依次就每位人物的姿态样貌、角色进行具体描述： 左起第一人，属于“装旦”角色。手持宫扇，着袍戴帽，面目恬静清秀，有女态，扮作一袛候。 左起第二人，金元时称这个角色为“副净”。面涂白粉，黑髯，裸胸，十分滑稽，与忠都秀的端庄形成鲜明的对比，起到了活跃画面，带动气氛的效果。 居中一人，即忠都秀，为“正末”角色。着袍戴帽，持笏状物，扮成文官大臣，面容精致，神态端庄。 图 1 元杂剧壁画 关于忠都秀的扮相，廖奔在其著作《宋元戏曲文物与民俗》里这样提到：“忠都秀唐开元八年（720年）曾以蒲州为中都。元时习俗，用地名冠于秀字来称呼在某一地区的女演员，如《青楼集》中有梁园秀西夏秀、大都秀、燕山秀等。是蒲州一带著名的女演员。外形与乌纱帽相似，后垂有脚， 经过图像分析，画匠在描绘时涉及到的头衣有巾幞、盔帽两大类，衣裳样式有袍、半臂、裙、衫几类。履式有鞋与靴两类。按类别可分为戏服与常服，戏服又可分为装孤、副净副末、装旦、引戏等穿戴类型。下面我们对壁画里的服饰进行逐一分析： 幞头，《广韵·烛韵》里说：“幞幞幞幞幞 图二 王世英墓男俑 图三 世英墓男俑，图中男俑帽式两角竖起，且冠耳较尖，与《元杂剧图》中右一造型一致。平巾帻原为武官所戴，这也与图像中右一所扮演的侍从身份相符合。 盔帽类，图中画师只绘有圆笠帽一种。服饰史上说冬帽夏笠，笠帽是一种敞檐之帽，顶部檐宽，一般用毡、棕毛等材料制成。根据其形状原料及其用途又可细化分为：笠子、斗笠、钹钹公服，制