薪火相传国粹生辉（五十二）.docVIP

薪火相传国粹生辉（五十二） 　　7月22日?8月30日，北京京剧院4部经典现代戏《智取威虎山》《红灯记》《杜鹃山》《沙家浜》在长安大戏院轮番上演。名角新秀齐上阵，唤起一代人的青春回忆，也让年轻一辈看到经典的魅力。 　　此次展演由钱浩梁、刘长瑜、耿其昌、曲素英、李崇善、阎桂祥、谭孝曾等老艺术家倾心传授。北京京剧院对复排剧目进行严格把关，决不让不合格的剧目登上正式演出的舞台。连续24场演出原汁原味、精准呈现，展示了剧院在人才培养和改革方面的卓越成果。新老观众好评如潮，场面火爆，剧场里充满了热烈的怀旧情绪。这就是经典的力量和一个时代的共同记忆。 　　北京京剧院党组副书记王桂生： 　　经典现代戏是一座里程碑 　　记者：经典现代戏距离现在已经40多年了，如今重新搬上舞台，请您谈谈此举对于当代人的意义。 　　王桂生：作为六七十年代创排的这一批现代戏，当时所谓的样板戏，不论从专业人士还是观众的角度来看，都是当之无愧的经典之作。在那个特殊的年代，把排样板戏作为一项政治任务，一出戏要经过若干年打磨。无论表演、身段、舞美、音乐、唱腔……都是经过了千锤百炼、精雕细刻。把全国最优秀的演员和创作人员汇聚到一起，力度空前。 　　我们也认为，达到老一辈艺术家的高度是有难度的。现在排戏也要考虑市场因素、社会效应和经济效应等各方面的因素，没有条件像当初那样“一出戏磨十年、八年”。如今，将经典现代戏重新搬上舞台的意义在于，京剧样板戏是里程碑式的作品，希望青年一代把这几出经典传承下来。 　　经典现代戏最成功的地方主要是音乐和唱腔，现在听起来依然是那么流畅、震撼、耳熟能详。我们将这几部精品之作重新搬上舞台，一是为了让观众再次感受经典的魅力，二是为了培养我们的青年演员。 　　记者：此次展演强调“原创教授、新人担纲、原汁原味、精准呈现”，剧院做了哪些工作？ 　　王桂生：我们邀请了老艺术家也是原创主演钱浩梁老师、刘长瑜老师、耿其昌老师以及我们剧院的阎桂祥、谭孝曾老师等，给青年演员进行了原汁原味的传授，大家受益匪浅。天气炎热，演员们很辛苦劳累，但同时也乐在其中，他们感觉特别幸福。原排老师一字一腔地给演员指导，每个动作、每个眼神都有准确的要求，不能随意发挥。这也是之所以称作“样板戏”的原因。另外，剧院为经典现代戏的排演投入了大量资金，给予大力支持，请来交响乐团合作演出。目的就是把经典传下去，奉献给广大观众。 　　观众反响之热烈超过了我们的想象。从那个年代过来的老观众感觉特别亲切，对剧情和戏词格外熟悉，常常跟着唱了起来。新观众也纷纷表示受到了震撼，京剧这种艺术真是非常之好、非常之完美，从音乐、唱腔、表演、布景……无不经典。 　　作为京剧演员，不但要会演传统戏还要会演现代戏，而样板戏跟我们的新创剧目相比又有许多不同之处。这次4出戏同时推出，规模相当大，就是希望通过经典现代戏的展演来带动市场。在质量上，我们尽全力向原作靠拢，以艺术品质来吸引更多的观众，让更多的人关注京剧、关注北京京剧院，逐步培养一批新观众。 　　记者：北京京剧院一直非常重视青年演员的培养，这一次也不例外，起用了大量青年演员。 　　王桂生：老演员的经验和火候也许是最好的，但承担样板戏可能体力不一定能跟得上。比如“杨子荣”一角，连唱带舞带打，光有专业技术没有体力和耐力是拿不下来的。而像杜、张建峰这个年龄段的青年演员，舞台经验有了，精力也旺盛，可以说正是年富力强承担这些戏的最佳阶段。他们中间大部分都是80后，没有经历过那个年代。有时候演员会提出疑问，为什么这些人物身上表现的力度要那么强？老艺术家会提点他们，因为这些戏就是为了体现共产党员、英雄人物的高大形象，所以唱腔和身上的力度自然跟传统戏完全是两个感觉。经过反复练习和感悟，青年演员逐渐把握了人物的性格特征和表现手法，可以挑起大梁。为了给演员更多的展示，我们这次每出戏配备了两组演员，有的个别角色甚至有4组演员，这是前所未有的。 　　迟小秋：现代戏展演的主力军是青年演员 　　记者：作为北京京剧院青年京剧团的团长，这回《智取威虎山》和《杜鹃山》的演出您的责任是什么？ 　　迟小秋：现在院里的演出都是按照项目制的方式运作，这次《智取威虎山》和《杜鹃山》两出戏的项目由青年京剧团承担，我是这个项目的负责人。 　　记者：作为项目负责人，您做了哪些工作？ 　　迟小秋：这次院里抓的现代戏展演是一个重点的大项目，《智取威虎山》和《杜鹃山》的排演，难度也很大。几年前团里就已经排过，但因为各种原因，最后暂时搁置了。这次的机会就很难得了，作为项目负责人，从项目立项之初我就参与其中。复排这两出戏从去年，也就是2014年11月便开始了。复排之初，院里就决定采用大型交响乐队伴奏，并且决定以院里的年轻演员作为此次演出的主力军。 　　在复排的过程中，我们先复排