论Cubase混响效果器Reverb―A在后期混缩中的应用.docVIP

论Cubase混响效果器Reverb―A在后期混缩中的应用 　　摘 要：通过对编曲软件Cubase中自带混响效果器类型、用途和基本参数的分析。总结混响效果器在气象影视节目歌曲《迭部雄峰虎头山》后期缩混中的应用，阐述Reverb-A混响效果器在后期缩混中的用途与调试方法。 　　关键词：混响效果器；混音压缩的应用； 　　文章编号：1674-3520（2015）-06-00-02 　　一、混响效果器类型 　　不同种类的混响效果器能够塑造出不同类型的声场环境，“常用的人工模拟混响装置分四种：声学混响室、板式混响器、弹簧混响器、数字式混响器。”[1]随着数字信号处理技术在声频领域中的发展，数字混响效果器在音频领域得到了广泛的应用。 　　数字混响效果器能模拟各种空间感，混响时间、高频信号的混响比例、扩散、预延时、混响延时、反射声密度、效果比例与直达声比例等参数都可以单独调整，并且可以储存预置好的空间模式，随着计算机编曲技术的不断发展，各个效果器生产厂家开始研发在计算机上使用的软件混响效果器。在对《迭部雄峰虎头山》的缩混中，笔者采用的是Steinberg公司研发的专业音频处理软件Cubase中软件自身配带的Reverb-A混响器。其功能相对比较简单实用，在音色处理上也有良好的表现能力。 　　二、传统空间与模拟空间 　　传统空间是依靠自然房间环境营造出来的空间感，这种空间感受到了极大限制，如果应用不当反而会对后期缩混带来诸多不便，如空间狭小会感觉声音太过挤压，缺乏自然感，空间太大感觉声音太过空洞。甚至录制人员的数量都会影响到空间的层次感，造成声场的混浊，这样的声音只能采取重新录制重新设计声场的办法。重新录制不仅会提高录音成本，而且会给演奏人员带来极大的不便，演奏人员的重复演奏会为其带来生理上与审美上的疲劳，导致演奏作品情感上的表达不足，即使录制成功也是残缺的作品。因此采用传统的空间录音会为后期缩混带来极大的不便，然而采用模拟空间的方式进行录音会为后期缩混带来极大的方便。模拟空间的方式指的是先拾取不带任何效果的声源（“干”声），然后在后期缩混时采用插入混响效果器的方式来为声源增加空间感。这样可以任由录音师的想象或实际声源使用数量自定义的创造一个空间来容纳整个声源。从而实现让声音饱满自然、层次分明的目的。这样即免去了重复录音所带来的麻烦，又避免了重复演奏为演奏人员带来的生理上和审美上的疲劳。 　　随着时代的进步和科学技术的不断发展，录音师已经不满足于利用混响器去模拟简单的声场，而是利用更尖端的科技手段加上丰富的现象力和创造性思维去突破一些陈旧的操作观念，从而提升了混响效果器在后期缩混中使用的频率。 　　三、混响效果器在气象影视节目歌曲《迭部雄峰虎头山》后期缩混中的应用 　　（一）气象影视歌曲的缩混与个人审美的关系 　　气象影视歌曲的编曲风格多以流行音乐或轻音乐为主。其缩混方式有很多，可供挑选的效果器多种多样，如合唱、均衡、激励、失真等等。但对于歌曲的后期缩混来讲，混响是不可或缺的，混响效果器塑造的模拟空间，能够将所有乐器包容进去，通过后期调试使这个空间饱满而不拥挤，清晰而不混浊，层次分明，色彩亮丽。但是有些时候，对于混响效果器的使用也需要因地制宜，根据歌曲对音乐特殊效果的要求来使用不同的混响，塑造一种非自然的特殊效果，目的是可以使听众对歌曲意境产生更丰富的联想。流行歌曲的缩混与古典音乐的缩混有着很大的区别，古典音乐的缩混要求要有具体的方位，即让听众在立体声听音条件下能分辨出各种乐器具体的方位和前后层次，使其产生一种临场感，而流行歌曲的缩混则是需要根据录音师对音乐的审美来进行。同样一首流行歌曲由不同的录音师处理后会产生不同的音乐美感，由于个体的成长经历、接受的文化教育、生活阅历及性格因素的不同，审美辨识也就存在差异，在后期缩混中对整体与局部的关系也存在着两种美学观点：一种是重视整体效果，分轨乐器的音量要均衡，声音清晰并应保持原有的自然层次感，而另一种是突出单轨乐器在作品中欣赏的距离，在调试上比较自由。在流行歌曲的缩混中，大多按第二种美学观点来制作，所以对于流行歌曲的缩混，没有十分明确的划分，但在缩混中混响效果器运用的失误，会破坏整个音乐的层次感和清晰度。所以对于混响效果器在流行歌曲的缩混中的应用，要以声音清晰，能塑造歌曲的层次感为基础，再进行更深层次的应用。 　　（二）编曲、前期录音对后期缩混的影响 　　对流行歌曲而言，编曲的质量对后期缩混起着至关重要的作用，在编曲时必须充分为后期缩混做准备，如果前期编曲就把整个空间塞满，那么后期缩混能展开想象的空间就少了，这样的声音就会显得非常臃肿，乐器演奏时的声音就会缺乏弹性。 　　前期真实乐器的录音对后期缩混也有着较大的影响，首先前期的录音必须是“干”声，这样才能在后期缩