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“水墨心境”聚焦新水墨新玩法 　　5月中旬，上海鼎艺艺术基金将举办一场名为“水墨心境”的当代水墨艺术展，参加者有张培成、朱新昌、张正民、刘文洁和蔡广斌共五位艺术家，参展的作品均是艺术家们近两年创作的水墨小品系列，展览的策划者从上世纪80年代的水墨探索开始，试图梳理出一条艺术脉络，展示中国新水墨艺术的发展轨迹，呈现当代水墨语境下的心灵风景。看老一辈艺术家是如何将水墨艺术推上当代艺术的前沿，而新水墨艺术家又是如何传承与创新，用国际的艺术语汇表达线条与墨的灵魂。“心”亦谐音“新”，“水墨心境”是五位不同风格的新水墨当代艺术家作品的最新展示，亦是鼎艺在当代水墨领域支持推广的首场活动。 　　笔者：蔡老师，您对此次参展的艺术家比较熟悉，能否简单说说几位艺术家的水墨特色？ 　　蔡广斌：此次“水墨心境”的展览是由上海、杭州、南京的5位艺术家共同参与的展览。其中张培成老师年纪最大，他的水墨艺术成就也最为人熟知，早在上个世纪80年代后期，张老师就大胆吸收西方野兽派和表现主义手法，直到最近看他的作品，仍在以不同方式表达审美情趣，水墨画色彩又朝冷静色调的方向发展，画风更自由。上海画院的朱新昌老师，擅长走唯美线路，作品很现代，表现的题材也极为广泛，但是基本上和城市生活有直接关系，他的创作也是采用中西方绘画结合的方式，是上海画家中极为优秀的人物画家。张正民老师是江苏《画刊杂志》的副社长，是南京屈指可数的富有当代性的画家之一，题材主要是人物，他的作品能带给观者不停歇的新鲜与奇异之感。刘文洁是我的师姐，我们共同毕业于中国美术学院，她主攻当代山水画，如果中国有新山水的画，她应该是其中的代表人物，国内很多年轻的山水画家都受其影响，绘画采用兼工带写的方式，笔触非常自由，作品在美术界被公认具有相当的地位。 　　张培成：蔡广斌的水墨艺术走的是比较当代的路子，应该说与我们其他四位的风格区别明显。他的艺术跟城市发展，人面貌和思想的变化都有关系，而且他把“笔墨”还给水墨媒材本身，形成一种无可替代的个性化表达方式，从他的作品中，我能看出一种批判意识和人文情怀的结合，这是当下多数水墨艺术家所缺乏的。 　　笔者：“水墨心境”这个主题将如何解读五位艺术家迥异的风格，和诠释水墨当代性的初衷？ 　　蔡广斌：“水墨心境”这个主题看似很宽泛，实际又很确切。水墨是中国最古老的书写媒材，是古代人生活的一部分，像喝水吃饭一般熟悉的水墨到了今天却远离生活，与人之间的距离拉得越来越远，笔和墨在当下已经被艺术家调配组合成不同的东西，今天的水墨艺术不是重现旧日时光，而是被放置在全新的语境中，希望大家把过去的观念清空，才能装入新的水墨。“水墨心境”这个主题下，每位画家会提供四幅作品，数量不多，但都是画家们近两年的最新创作，作品基本上都是小尺幅，其中包含的艺术性丝毫不会少。希望大家能够以一种轻松的态度观摩展览，同时对中国水墨艺术的呈现有新体会。 　　张培成：广斌讲水墨，那我来讲讲“心境”，心境我认为是一种情绪状态，也是画家创作时对参照物的一种再创造，水墨艺术走到今天，依然是表达画家个人心理呈现出的状态，所以画家也希望每个看画的人都用自己的心境来诠释所看到的作品，这个题目其实很自由，适合集合不同画家的迥异表达方式。 　　笔者：新水墨或者当代水墨是一个什么概念？什么类型的作品可以包含在内？ 　　蔡广斌：应该是从上世纪90年代初期开始，艺术界出现一批具有开创精神的艺术家使用水墨作为媒材创作抽象作品，这一阶段应该就是实验水墨的开端，这个阶段诞生的一批抽象水墨作品主要是走入一条与传统笔墨规范和造型法则的传统水墨背道而驰的路。到了上世纪90年代中后期，水墨的运用方式更为多元，目的也不仅仅是与传统水墨对抗，而是真正成形的原创艺术。但是目前的状况是理论家和批评家似乎还没有注意将当代水墨划分明确的流派，概念上也颇为混淆，这样就为当代水墨作品收藏带来一定困难。 　　张培成：新水墨或者称为当代水墨作品多蕴含鲜明的时代感，突出的视觉张力，勇敢的探索精神，新水墨的玩法也从平面发展到立体、装置、录像到观念，等等不一而足。观看新水墨艺术重要的是作品中能否传承到传统中国画的理念以至表现，也就是艺术家的功底是否扎实，然后看它在表现手法上是否有足够的创新，体味艺术家在创作或是在实验过程中所享受到的新鲜观念。 　　笔者：什么样的水墨艺术品才值得藏界关注，其中有若干标准可以衡量么？ 　　蔡广斌：中国当代水墨近两年开始在国际上受到关注，从今年开始国内艺术品收藏市场也兴起了一股“水墨热”，应该说目前依然是收藏最好的时期，中国当代水墨总体的作品质量处于抬升阶段，不少艺术家的风格趋于成熟；而价格却相对处于低位。收藏界关注的当代水墨作品其中肯定包含很多商业价值的考量，但是单从作品的艺术价值中判断，有三个条件必须具备：一，绘画