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论传统水墨画构图的形式美 　　摘要：水墨画作为中国传统艺术中最为重要的部分，它的博大精深和丰富的养料，已经成为了学习中国画的重要源泉。如果说西洋画是“再现”的艺术，那么中国画就是“表现”的艺术。水墨画创作里最为重要的就是构图和章法。它决定了创作出的水墨画到底是好还是坏。 　　关键词：传统艺术；水墨画；构图；顾恺之水墨画是中国人以水墨材料为主要表现方式的画种，它是由水和墨经过调配水墨浓度所画出的画。其历史悠久，早在唐代就已经开始萌芽。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。水墨画作为中国传统艺术中最为重要的部分，它的博大精深和丰富的养料，已经成为了学习中国画的重要源泉。 　　据画史所记，水墨画的真正起始，是唐代的殷仲容。“他‘用墨色，如兼五采’，以墨色的浓淡变化取代色彩来表现人物和花鸟。”在此之后，越来越多的画家诸如王维、郑虔、项容等开始使用水墨进行创作，为中国画开拓了新的境界。 　　一、中国传统水墨画的构图 　　长期以来，水墨画在中国绘画史上占据着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度来说，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 　　如果说西洋画是“再现”的艺术，那么中国画就是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”、实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体。诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值搞下的实质所在。 　　在水墨画创作里有一个非常重要的环节就是构图，构图也被叫做布局和章法。它决定了创作出的水墨画到底是好还是坏。建造一座高楼大厦，它的外在装饰与装修就算在精美华丽，但是它的内在骨架却不合适，那它必定不坚固耐用。水墨画的构图须与画的意义结合在一起，就是画面的内容要与其构图相一致。 　　规律性和辩证法在传统水墨画的构图中都是至关重要的，形式上的宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系突显了水墨画的对立统一的规律。对立是变化的，统一是均衡的，在画面中均衡这些对立统一的关系，就能构图好一副好的水墨画。 　　二、各种传统水墨画构图的形式美 　　水墨画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术，把各种物象合理安排在不同的形式中就是章法。每一副水墨画的画面上都有节奏、变化、主次、疏密，适当的地方留出空白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，这里可以是天、地、云、水、烟、雪、气等，让读者能展开丰富的联想。印章与题款同时也是水墨画构图中所必不可少的一部分，“款”就是画者的署名， “题”则是画上的文字和诗词等， “长款”为大段题字的款识，仅题画者姓名称为“穷款”， “单款”是仅仅只有姓名和年代、地点，画面上题有馈赠者原因、名姓的叫“上款”，上下两款合称为“双款”，水墨画中两款以上的称之为“多款”。 　　水墨画创作里最为重要的就是构图和章法。它决定了创作出的水墨画到底是好还是坏。建造一座高楼大厦，它的外在装饰与装修就算在精美华丽，但是它的内在骨架却不合适，那它必定不坚固耐用。水墨画的构图须与画的意义结合在一起，就是画面的内容要与其构图相一致。 　　画面在构图上讲究经营位置，不拘泥于某个固定的时间或者空间，而是根据画家的内心感受和实际需要，打破时空限制，把不同时空中的景物融入自己的画面，营造出画家心目中的时空境界。水墨画的构图讲究虚实对比，虚中有实，实中有虚，讲究“疏可走马”、“密不透风”。也可以省略环境描写，大胆留白，给读者留下无限遐想。在透视上，水墨画不拘泥于焦点透视，采用“散点透视”法，观景取物，具有很大的自由度和灵活性。中国传统水墨画利用墨在宣纸上独特的晕染效果，传达出了形式美和情感。 　　在中国传统水墨画的布局中，辩证法和规律性都是不可缺少的，规律性和辩证法在传统水墨画的构图中都是至关重要的，形式上的宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系突显了水墨画的对立统一的规律。对立是变化的，统一是均衡的，在画面中均衡这些对立统一的关系，就能构图好一副好的水墨画。“传统的山水画构图多取U形、M形或S形，往往山水相连，峰峦叠嶂，岚气悬浮于山腰，溪流盘旋于山脚。” 　　以黑色和白色为基础中国水墨画艺术，强调的是心灵与物象的感应，它受 “淡泊”、“无相”等道家思想的影响，是从哲学色彩论演变出的。水墨画的墨色已经不是色彩学里单一色的概念，它具有哲学的色彩，墨既不是色彩又是色彩，所谓“运墨而五色俱”。中国水墨画以黑白为其主要的构成元素。白色所代表的是形象以外的无，虽然眼睛看到的是空，但却可以感觉到它的存在，它不仅是无形的也是有形的。把无形当作有形是在水墨画艺术中的