秦艾 传统的越狱者.docVIP

秦艾 传统的越狱者 　　少年学养 　　秦艾生在濠河环绕的南通，爷爷是旧式文人，父亲是书法家，家里来往的都是文化人，免不了在风雅的气息里浸染，传统学养的积累即便不能说深刻入骨，也是潜移默化。秦艾从小一边读书一边临帖练字，每天能临个十张毛边纸的字，上小学时就能把《芥子园画谱》摹一遍，画画成了她最顺理成章的爱好和选择。于是到中考的时候，本来就为数理化头疼的秦艾报考了南京艺术学院学中国画，走上艺术道路。 　　南艺的中国画教学以思想自由、兼容并蓄闻名。秦艾入学后，人物、花鸟、山水统统都要学，工笔、写意统统都要会。秦艾不算最用功的学生，但好在教学气氛宽松自由，没有条条框框，学风和课堂规范都充分考虑到学生才能的发展。四年里，秦艾充分体会了绘画的美妙和才情的张扬。 　　文艺青春 　　前不久曾创票房记录的电影“致青春”，用大时代里小人物的励志和爱情故事，引起“70后”一代的怀旧风潮。真正的1990年代，比只言片语的电影更丰富百倍。那是个前所未有的时代，社会的变革、市场的兴旺、物质的需求……无处不在地刺激着刚刚离开象牙塔的年轻人们；那也是一个容易迷失自我的年代，社会翻天覆地的变化中蕴藏着林林总总的信息资源，对于敏感的艺术家来说，都成为宝贵的灵感来源。年轻的秦艾蛰伏在南京―一个蕴含着深厚传统精神的城市，歌舞团舞美的工作很轻松，秦艾又不用坐班，大部分的时间用来看书、看电影、听摇滚乐，和朋友聊天谈艺术，生活和文化的积淀为她后来的创作打下了丰富的基础。从大三开始，秦艾就画了很多写意人物，大多是都市生活的题材，因为有扎实的功底，独特的造型，被老师们夸为才华横溢。 　　“我后来觉得才气这个事特别可疑。才气每个人都是有的，不过是多多少少的问题。即使你是天才，做事没有后续的话，这个才气是飘忽的、虚幻的。只凭才气是不能够让你走深的，不能成就一个艺术家。怎么把敏感转换成有效的表达，这才是更难的。” 　　凝固时间 　　2003年，秦艾偶尔画了一张工笔画，画过后自己特别着迷。传统工笔创作的技术基础是“三矾九染”，听名字风雅大气上档次，但其实是个枯燥而漫长的过程。为了能精确表现物象形体结构，画家必须一遍遍把矾胶和淡墨层层渲染在纸上，才能取得明朗、润丽、厚重的艺术效果，往往一块颜色要染十几、二十遍。这种单调和漫长倒让秦艾沉下心来，相比之前画写意时的左右摇摆和心烦气躁，层层渲染的技法更符合她的心境，所以每画一张工笔都让秦艾情绪饱满，从起笔落墨开始就对题材、构图和方式充满憧憬，常常从早上画到中午，从下午画到太阳落山，缓慢的创作成为她生活中的常态。 　　“突然就有一天，秦艾又画画了，而且画得好。她用传统的工笔技巧勾线、烘染，甚至连取材也好像都是传统的，但在意念上却对传统有很大程度的解构，这与今天好多年轻人画水墨画都太重技巧细腻而不顾内容单薄是很不一样的。”秦艾的良师益友，刚刚过世的画家朱新建对秦艾工笔创作的评价十分恰确。《蝶》、《秋水篇》、《百宝箱》，这些系列作品是秦艾在这时期的代表作。她把对时间漫长而温暖的感受满满地浸淫在画面里，无论是阳光下突然定格的蝴蝶，还是昏暗的房间中呆驻的白兔，都像被一种极端的慢瞬间凝固下来，冷静而内省的情节，让作者和观众都得以停留和存在，让匆忙中流逝的虚无感随着时间凝住而变得可以触摸。 　　双面叙事 　　秦艾热爱戏剧，画中的叙事性是她一开始创作时就关注的重点，她一度沉迷于对经典符号的借用，依然对一山一水一石一花中凝炼的古老情节着迷。构思的戏剧感的在《百宝箱》系列里尤其明显，两散的蝴蝶、密封的箱子、转身的白兔，带有故事性的符号让画意一目了然，但也缺了丝丝意外之趣，让中国传统和西方精神的碰撞下显得有点儿刻意而慌张。秦艾明白，不管是传统还是当代，当它不能为自己说话的时候，那就是告别的时候了。 　　2007年，秦艾画了一张麋鹿为题的画，起名为“迷路”，一语双关的不仅仅是画题，也成了她未来一系列以动物为题作品的主要基调。同样创作于2007年《走出非洲》是秦艾创作的另一个重要的转折：画面主体的长颈鹿置身于由马赛克地板与迷宫样子的墙壁组合成的奇异空间里。整个空间的光线像处于老式旁轴相机里的暗角中，环境的缺失和突兀也剪断了情节的连贯性，长颈鹿背影制造了一个转身的角度，更像既在场又虚幻的主人公内心的折射。 　　人到中年，儿女绕膝，秦艾的生活越来越安逸。她的工笔技法日臻成熟，渐渐转向自身诉求，开始越来越深入内心世界――童年、往事、梦境、现实、情绪，种种源自内心的意境可以毫无滞凝地如沙漏一样流淌在她的画里。秦艾提到她经常做的两个梦：“一个阴郁的天气，天空倾斜，有浓云在翻滚。我一个人在旷野上朝前走，心里什么都没有想，也走不到尽头。第二个梦是我走着走着就飘了起来，慢慢地升到了空中，继续迈步但脚下其实是空的。”她相信平行世界的存在，所以总在画里制