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民俗产品重新定位 挖掘市场无限潜力 　　民俗产品到底赚不赚钱，你问十个人十个人都会告诉你赚钱。但是如果你问民俗产品能不能做成产业，可能那些告诉你赚钱的人就会犹豫，民俗产品产业化一直以来都是民俗产品发展的瓶颈。也正因为如此，当前做民俗的产品的人越来越少，很多优秀的民俗文化产品都面临着失传的境地。传统的手工作坊式的生产方式无法满足社会化大生产的需求，许多人开始转向现代工艺品和艺术品领域。然而民俗工艺品真的就没有出路吗？这期我们就将探讨下如何将民俗产品做成商品的问题，也尝试着为广大创业者开辟一个新方向，寻找一条新出路。 　　民俗艺术体验馆 　　为传播传承而努力 　　谈到民俗产品商品化，最有发言权的莫过于那些一直从事在民俗产品营销第一线的从业者们，他们一直是把民俗产品当作商品来进行营销的，有着丰富的民俗产品商品化经验。 　　为此，记者专门采访了北京高碑店民间艺术体验馆的张英馆长，他本人从事民俗艺术研究和市场化拓展已经有十余年的时间了，是我国从事非物质文化遗产研究的第一批人。这十几年来，他先后创办了北京文化产业园、民俗园、上海炎黄艺术博览馆等。他告诉记者：“其实民俗产品从一开始就是一种商品，古代的时候，他们是作为一种生活必需品进入市场的，是与普通民众生活联系最为密切、最贴近人的。”比如说：古代人没有现代的印染技术，无法在衣服上印制图案，于是他们就用丝线在衣服上绣出各种各样的图案，因为不同地域文化的不同，因而刺绣的针法和风格也大相径庭，这也就形成了我们今天所说的苏绣、蜀绣、黔绣、堆绣……同样古代人没有现代的成像技术，所以没有办法把看到的美景记录下来，所以他们选择用画笔描绘山川秀丽、美人香鬓……剪纸、年画、面人、泥人、糖画等也都是基于相同或者相似的原因产生和发展的。很多的民俗产品都是当时最为普通的商品，并没有包含其他特殊的含义。然而随着科技的发展与进步，这些“普通商品”离人们的生活越来越远，只有在特殊的节日和场合，人们才会偶尔想起他们来。但同时，随着物质化生活的不断丰富，人们看多了各种形态各异的商品，回头再看我们所谓的民俗产品时，往往会被其中的质朴和纯粹所打动，他们在惊叹于民俗产品足以媲美现代工艺的同时，更激发了内心返璞归真的情怀，这也正式当下民俗产品发展的大好时机！ 　　张英馆长也正是抓住了这一点，他告诉记者“开展民俗手工艺体验，与我们高碑店2004年曾经打造的民俗文化园有关系。当时，民俗文化园吸引了很多的民俗手工艺者入驻，在这里进行手工艺的展示。外国游客到高碑店旅游看到手工艺人现场制作剪纸、风筝、泥塑、木雕、皮影、马勺脸谱，都很感兴趣，甚至想要动手尝试。我们就顺势开发了民俗手工艺体验的项目，并与这些手工艺者建立了长期的合作关系。”后来虽然民俗文化园后来转型做了其他商业，可是他们手工艺体验项目延续下来了。后来他们成立了国内首家以非物质文化遗产项目为主的文化体验馆，馆内陈列了二三十种民俗手工艺品，包括雕塑类（木雕、蛋雕、葫芦雕、豆塑、软陶等），织绣类（布艺、彩色编制、手绘丝巾、布堆画），绘画类（京味兔儿爷、京剧脸谱、木板年画、书法绘画、宫廷风筝），还有单色剪纸、彩绘刻纸、泥巴塑造、面塑、草编等等。体验馆提供的服务包括民间艺术技艺体验、现场艺术表演、观众互动、民间艺术技法的培训、艺术品销售等。他们还与区教委、旅游公司、以及大型企业建立了长期的合作关系，将民俗体验馆发展成为当地中小学生的第二课堂，以及十分有民俗特色的旅游景点。 　　打入旅游市场，一直以来都是民俗商品的主要销售途径，无论的对于中国游客来说，还是对于外国游客而言，民俗产品都具有不可比拟的吸引力，这也是近几年民俗产品的主要销售市场。而以互动体验方式来做民俗商品的并不很多见，这种互动体验，不仅表现在亲身制作上，还表现在民俗艺术的表演和传授上，高碑店民间艺术体验馆在开发旅游项目时，就特别的注意到了这一点，他们除了民俗手工艺的体验之外，最为吸引游客的就是国粹京剧。普通游客多是在大戏楼观看京剧表演，后台的演员世界对他们来说很是神秘的。他们利用附近村里的老年人协会和京剧社进行专门的京剧表演，表演之后还请他们教授游客人怎样上妆、怎样勾脸、如何穿京剧的行头，让游客能够近距离了解并喜爱的京剧文化。此外，还教授游客们一些传统京剧的身段和唱法，大家都觉得很有趣，虽然这些只是一些皮毛，但是对于游客来说，已经是非常有意思的事情了。 　　在他们与区教委的合作过程中，区内学校会定期组织学生到他的民俗体验馆来进行民俗体验，大多是民俗工艺品的制作和书法绘画的简单易学的项目，张馆长告诉记者：“其实孩子们学会做什么、画什么并不是最重要的，关键是能够学会静心、学会创造，培养孩子们一种内在的的气质。”很多家长都发现自己的孩子在去过民俗体验馆后，自信心比以往更足了。所以张馆长说，“我们从来都不是简单的