中国美术史 第五编 明清美术[精选].docx

第五编 明清美术明清绘画的特点：文人画与院体画相争融，文人士大夫的绘画是画坛的主流；文人画来看，被奉为“正统”的复古画与反正统派“共存并进”；民间绘画沛然兴起，西方绘画融入中国。明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们也称之为“院体”a 与院体关系颇为密切的是戴进，代表作《春游晚归图》是以山水为主的山水人物画，戴进被某些文人画家称之为职业画家“第一”有众多追随者，戴进为浙江人，因此后人把这一画派称为“浙派”人物画作品有早期的《达摩六代祖师像》；b明末清初的蓝瑛，尽管过去有人目之为“浙派殿军”但除他的籍贯是浙江钱塘人，其艺术渊源于风格与浙派毫不相干；c明初江苏昆山人王履以《华山图》《重为华山图序》中主张“吾师心，心师目，目师华山”而著名，并非浙派画家。B花鸟画创作代表了明代宫廷绘画的主要成就，其共同之处在于继承宋代院画传统而又有所变化，多取其观察入微描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处；擅作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意；常常把花鸟至于特定环境中，用工、写结合的手法是绚丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。活动于不同时期的边景昭、孙隆、林良、吕纪是院体花鸟的重要代表，林良尤善画鹰。C院体与浙派山水画的杰出代表是戴进和吴伟。浙派是指以戴进为代表，继承南宋院体画家刘松年、李唐、马远、夏圭的风貌；由画家吴伟、蒋嵩、张路等组成的地区性画派，由于他们都是浙江钱塘人，因此在画史上称为“浙派”·吴伟代表作白描《武陵春图》形成了浙派的支派，评论者以吴伟的籍贯称为“江夏派”吴门画派--属文人画体系，随着院体浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了吴门画派，取代了院体和浙派在画坛上的地位，这一画派兴于沈周，成于文征明，主要成员大多数属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，游于林下，以诗文书画自娱。吴门四家（明四家）：沈周、文征明、唐寅和仇英·a明四家的出现不仅打破了“院体”和浙派垄断画坛的局面，而且标志着明代绘画独立面貌的形成。b在艺术风格上，追求气韵神采的笔墨效果和风流蕴藉的风格，在诗书画的综合方面较宋元进了一步。c沈周-字启南-号石田山水多以粗笔，代表作《庐山高图》为他的诗文老师陈宽祝寿所作，开创了以山水画象征人品的表现手法。d文征明-号衡山，山水画以细笔为主要面目，与祝允明、唐寅、徐祯卿合称为“吴门四才子”代表作《真赏斋图》。e沈周与文征明的花鸟画风格差异：沈周的花鸟画以水墨写意见长所做写意花卉，笔墨简括朴厚，苍润老练、浅色淡墨、生意盎然为明清水墨写意花鸟的繁荣发展开启了门径，代表作《写生册》《枯树八哥图》；文征明多画竹兰，优美秀雅、清润天然，来自元人传统，亦擅人物，代表作《湘君湘夫人图》f 唐寅与仇英分别代表了吴门画家中另外两种类型，不同于沈、文等人之处主要有四个方面：均出身下层社会、均以画为业、师承相近（师同周臣）、均擅画人物，这在吴门派文人画中并不多见。唐寅-字伯虎，代表作《李端端图》《秋风执扇图》山水画代表作《落霞孤鹜图》·仇英在吴门四家中几乎不在画上题诗文而只题名款，代表作《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物巧妙地结合为一。g沈周在山水画方面的成就，他的山水画在技法上出入于董、巨题材多写江南山川和园林风景，取景平凡、用笔挺劲、厚重凝练，形成沉着浑厚的风貌，有“力可扛鼎”之感，开创了以山水画象征人品的表现手法《庐山高图》h唐寅仕女画的艺术价值：多取材于“高人韵事”神话故事及官妓、歌妓等，反映了他追求的格韵沉郁、风姿嫣然的美学风味和这个时代的审美风尚。明后期花鸟画、人物画的演变·Aa“白阳青藤”是指明代中叶陈淳和其后的徐渭二人把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，他们的绘画对明清大写意花鸟产生了极大影响。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画中的里程碑，代表作《杂花卷》《墨葡萄》徐渭所创立的大写意花鸟画风对清代的八大、石涛、扬州八怪、海派乃至近代的吴昌硕、齐白石等人都产生了深远影响。b万历年间的周之冕以花鸟画著名，被称作勾花点叶体，代表作《芙蓉鸭图》。B明末清初的人物画题材多为道释人物，造型夸张变幻饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。陈洪绶-明末最著名的人物画家代表作《归去来辞图》他与微州版刻黄氏名手合作的版画成就异常突出，他的版画作品有《水浒叶子》《博古叶子》《西厢记插图》《九歌图》中的《屈子行吟》一幅以仰视的角度夸张的手法塑造了纪念碑式的屈原形象。陈洪绶对清末海上“三任”产生深远影响。崔子忠-代表作《云中玉女图》《伏生授经图》。陈、崔二人在画史上齐名，史称“南陈北崔”·波臣画派--是明末清初形成的具有中国肖像画特点的肖像画派，代表人物曾鲸的字波臣，所以称“波臣画派”曾鲸创设骨画法，最擅长文人学者肖像，代表作《