一个地缘诗歌美学部落的“变”与“不变”.docVIP

一个地缘诗歌美学部落的“变”与“不变” 　　三明是一座新移民城市，三明诗群是一个地缘诗歌美学部落。 　　 上世纪四十年代，三明的永安就有现代诗刊。七十年代，著名诗人蔡其矫下放在永安，与来自福州、厦门的周美文、范方、刘登翰等人，培养了一批诗歌青年，与北京“今天”诗人们一起，参加新诗潮探索。上世纪八十年代初，范方向全国现代诗人征稿，编印出建国后第一部现代诗集《青春协奏曲》，三明成为中国新时期现代诗运动的策源地之一。1985年，范方联络孙绍振等作为顾问，发起成立“三明大浪潮青年现代诗学会”，首批会员45人，形成三明诗群，提出由莱笙执笔的“大时空、大心境、大技巧”的美学主张。1986年三明诗群参加《诗歌报》、《深圳青年报》联合举办的中国现代诗大展。三明诗群倡导现代汉诗，受北京今天派、台湾现代诗和中国古典诗词多重影响，坚持纵的继承和横的移植相结合。 　　 进入新世纪，三明诗群以《诗三明》诗歌论坛为平台，广泛参与诗探索，兼容并蓄，博采众长，彰显个性，风格多样。采风、研讨、诗展、朗诵，活动不断，诗人辈出，形成了拥有200多人的诗歌群体。编印《诗三明年选》、《三明诗群》、《大时空、大心境、大技巧――三明诗群理论与评说选萃》等多部诗歌、诗论选集。三明诗群成员诗品散见《人民文学》、《诗刊》等国内重点文学期刊以及入选国内各类年度诗歌选本。这次选出的10位诗人：陈小三、叶来、南方狐、蚂小回、昌政、马兆印、唐朝白云、连占斗、颜良重、卢辉是当下活跃中国诗坛的三明诗群骨干，他们既代表了三明诗群共同的审美情趣，也展现了三明诗群多样的诗艺风格！ 　　 在中国诗坛能把“拙气”写得如此彻骨和悲悯的诗人当属陈小三了。在很多人看来，“明知故问”的诗写方式仿佛不属于“智慧”和“神秘”的范畴，偏偏陈小三就爱用明知故问的“拙气”给他的诗披上了一层神秘的色彩：从诗题《这烟有一股烟味》，到诗篇中的“月亮/它不是人间的东西/却照着人间”、“玻璃杯露出玻璃/玻璃忍着虚无之痛”等等，我可以列出陈小三许多“明知故问”的诗写方式，其中的“拙气”类似于新童谣里的贫穷的“宽阔”和“情觞”。如果说陈小三的“拙气”来自于他的天性，那么，在他“拙气”的中心地带却是人世间：大俗即大爱，大爱即大俗的“旷世轮回”，在这命定的“轮回”里，人只有“明知”而后“故问”，从而保持对生命的敬畏感，以及对终极的趋向感：“我猜她们不晓得经文的意思/但这又有什么关系/她们住在半山腰/她们主持山下的县城”、“正午垂直，万事皆休/原野上的花深深的根茎/几乎来不及偷偷做完一次游戏/而所有的人都由母亲带来然后散开”……陈小三就是这样让谁都无法窥测到的“刹笔”（“她们主持山下的县城”、“而所有的人都由母亲带来然后散开”）却处处戛然“不止”、余意“不减”，这就是陈小三，三明诗群乃至中国诗坛独树一帜的优秀诗人。 　　 当你步入蚂小回近似童谣的诗歌世界里，你俨然进入一片“诗歌生态林”，这里的诗林都不是刻意“造”出来的，置身于小回的“诗歌生态林”，你的呼吸变得匀称，身心变得通透，想象变得富有。她的字里行间散发出的是一种天然的、不可复制的原生态的“青涩”气息，仿佛就是经风一吹，芦花纷飞的“迹地”：无须染指，只管心动。看小回的诗，你可以说她很摹状，很白描，很客观，恰恰就是这种“纯客观”，很多诗人常常自觉或不自觉的深陷琐碎和拖沓之泥坑，而小回却不一样，她的摹状根本不是在“写”和“摹”，而简直就像“躲进芦苇叶里/和小虫子们玩锋利”的一员：自然即我，我即自然。她的诗就是这样与生灵、与空气、与阳光、与魂魄、与万象“融为一体”，看似童谣却不止于稚气，看似拙气却不止于平白，看似纯净却不止于单一。尤其是在她的诗中随处可见与自然、与世间“零距离”的偶得、偶感、偶发，无不表现出她作为三明诗群乃至中国诗坛不可替代的“小回诗体”的价值所在。 　　 读叶来的诗，我首先想到的是“生存”二字。什么是生存，按常规出牌，肯定是有人在这时这地、那时那地的“基本样态”。说到这个份上，我们有必要来审视叶来的诗。生存，对叶来来说，有过：感念――理念――体验――经验这样一个“得道”、“规矩”的过程，在叶来过去的许多诗歌，哪怕是惊心动魄的诗歌“样态”之时，叶来最多或最想说的话，无非是“我在这里想过”。可现在的叶来，自从到了“县后”这个地方，一种生存与生命交集、地域与灵魂交错之地，会是他一种怎样的“生命集聚地”？我常想，在三明诗群中，范方的“精神领地”以及沈河的“地域范围”，无论是“收复”，还是“放旷”都是三明诗群的一种“适者”的风范，叶来深刻领会了三明诗群的核心内容，不断地把“意念”提升，不断地把“经验”放大，构成了三明诗群注重“生命、时空、境界”的诗歌大方向。为此，我最想说的也正是叶来骨子里的“安分”、精神上的“不安分”的“情感密度”和“精神落差”：“云层高远/