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一位陶艺家的品茗空间 　　摘 要：本文讲述的是一个陶艺家是如何将他的作品生活化，使工作成为一种生活的乐趣。将作品设计、制作、文化、销售、推广与其设计的三个品茗空间互为作用。 　　关键词：陶艺家；茶具；品茗空间； 　　中图分类号：TS936 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-09-00-02 　　引言 　　本文所描述的陶艺家王兴虎的陶艺工作室里的品茗空间，其工作室名为“一凡窑”，于2015年1月10正式对外开放。这是一个以手工陶瓷制作为主的工作室，其作品以茶具、花器、香器为主，通过品茗空间为载体，将其茶意生活与作品的设计、制作、文化、销售、推广紧密地结合在一起。 　　“一凡窑”陶艺工作室是一栋独院的两层小楼（如图1）。一楼主要是工作间和作品展厅，二楼是办公室、餐厅、休息室。其品茗空间按室内和室外、商业化和纯茶道，可分为三个：一个室外品茗空间，一个室内展厅里的品茗空间，第三个为室内独立的品茗空间。 　　室外品茗空间位于工作室一楼的内院里，就在工作间的旁边（如图2、图3）。这里四面是墙，抬头则是天空以及墙外撑天的几棵芒果树。之所以叫它品茗空间，是因为它是依据喝茶的需求来设计的；之所以放在这里，是因为做陶生活实际的需要。一张大石板桌，周围有8个石墩凳子，石桌上常放着一个陶瓷茶盘，及相关茶具。这些常用的摆放在外的茶具以陶瓷为主，有很强的理化稳定性，不怕日晒雨淋，另外一些丝织及竹木质地的辅茶器，在泡茶之余都会被主人收纳起来放桌子下面。而煮水则分两种情况，一种是时间充裕的时候，往往主人会从附件接来山泉水，用陶炉配上生铁壶，用炭火烧水来泡茶，因其在露天的空间，所以烧炭相对来说比较适宜；另一种是时间较紧的情况（如在制陶），主人会备一个电煮水器来煮水，这样相对较简易、方便操作。 　　作为工作间旁边的室外品茗空间，很方便于在制作陶瓷之余坐下来泡壶茶喝。作为工作室相对开放的品茗空间，它后面靠墙搭了木架，架子上既可以晾晒泥坯，平时还可以养些喜阳的植物，架子下面则用来植养喜阴的植物。这些花草都以阳光雨露为营养，既可作品茗之余的雅赏之景，又可为插花提供素材。很多时候，每当一开窑，主人都会把热呼呼的作品拿过来先试试水，应用看看哪里有无不妥之处，再根据材料、所费的时间、烧成的效果来组配与定价。 　　室内展厅里的品茗空间位于一楼作品展厅内（如图4、5），两面有墙，一侧对着门口（如图6），另一侧与展厅相通，若半开放式客厅。主人在此泡茶，一方面可以照看到展厅进出情况，一方面又可与客人开放式地喝茶聊天。很多时候参观者从楼上参观完办公室和餐厅及一凡窑文化墙，再到楼下参观工作间和展厅，一圈下来走累了或是想多聊聊的朋友，就可以坐下来喝茶了。在参观之前主人已将茶具、茶、水准备好，等客人逛到这里，就可以喝到一杯适口的茶了。而其在茶具的选配上，往往会常态性地先准备一组瓷质的茶具，因为在此喝茶的人大多是来参观或是来买作品的，来的人多，其口味也各异，故泡的茶类也不同，一天之中可能要换几类茶，为了方便操作，其所配的也是有上过釉的瓷质茶具，因其在使用过程中，茶汤不易被茶具吸附，一方面便于清洗与卫生，另一方面也不易使茶串味。另外，因其为公共的品茗空间，所以在设计的时候，其离水池也很近，从其出口处左手边就是。而其煮水，也是采用较为方便的电煮水壶，这样比较符合展示与销售为主的商务的场合。 　　为了使其整体氛围的文化性增强，其在环境的设计上也作了特别的安排：在墙体的装饰上，主人采用了极具漳浦本土特色的剪纸艺术和高仿的古画《清明上河图》，对着展厅门口的一侧，其实是一人高半开放的墙，墙由长短不同的柜子拼起来，柜子之间又有意留出一些缝隙，使在里面的人隐约可见门口的事物，且柜子里面还可存储要喝的茶叶、可用的茶具、可吃的茶食等等。而柜子墙迎门的一边，是一个由石磨、石臼和竹子搭砌而成的流水景观，其潺潺的流水声，可以是品茗空间的背景音乐。虽然与展厅关联，但此处的地面有别于展厅，展厅地面是水泥地板，品茗空间采用的是由块状灰黑色条纹毡拼贴而成的地毯，这样可便于空间的区分，同时整个品茗空间更显得和谐统一。 　　品茗空间与展厅的接口处，一边是水池，可方便清洗、准备茶具，另一边则是一方书画桌，供有兴致的客人挥毫，站在此处，放眼望去就是各种展品及墙上的挂画。 　　第三个品茗空间位于展厅入口的左侧，由一个玄关转入（如图7）。这里是陶艺家心灵的一块净土，且看这玄关，入口门梁上挂“茶室”两字，标识着此处的特性――品茗之所。迎面而来，触目可及，白色展台上的深褐色大陶瓮里插着曲折遒劲的枯枝与古藤，显得有力但毫无生气，展台旁边的墙角处堆砌着布满青苔的石头，石缝里插着几根枯藤，爬着一丛富有生机的绿箩缠绕其上，方寸之间，生与死、枯与润是如此的契合。 　　玄关一边的墙上，是陶艺家手