一念长系写丹青.docVIP

一念长系写丹青 　　西山画卷，从西山走出 　　沿着一条幽静的石阶路往上走，路两旁松柏青青，走到八大处二处灵光寺五观堂，宋建华先生的《西山丛林》中国书画作品巡回展正在开展。 　　五观堂内，70幅书画作品，缘墙布展。其中50幅山水，小品清逸，大作轩昂，山山岭岭，四季风光、寺下人家，静卧桃源。20幅书法，承继汉隶，古朴浑厚，劲挺中呈遒美之姿。真是丹青溢彩，翰墨飘香。一室的山水墨色，流淌着青山绿水的清韵，诠释着禅境空灵的主题，让观展的嘉宾纷纷驻足赏析。 　　这些画作，取材于西山的真山真水，取材于西山的人文传说，是宋建华先生用15年时间，登翠微、平坡、卢师三山，深入丛林，穷尽溪流，野蔌山花，幽泉怪石，而绘制出的精品。 　　五观堂外，宋建华先生一身布衣，面容温润平和，镜片后面的目光满含笑意，一副谦谦君子风度。他回望西山，西山峰岭绵延相连。转过头，他目光深沉地说：“我的画从西山出发，还要回到西山。西山有我描摹不尽的山水和人情，西山之路，其路修远兮。” 　　书画路上，我的老师们 　　听宋建华老师谈起他的恩师们，也就仿佛在回溯他的艺术之路。 　　“我的书画之路是幸运的，每一个重要阶段都会有一个恩师引我前行，何大齐、吴铎、龙瑞、徐北汀、刘选让诸先生，是他们让我在书画艺术之路上越走越远。” 　　宋建华从小酷爱画画。小学将自创画作密密麻麻画满教科书的空白处，被老师告状，受家长阻拦。当一幅《小小足球运动员》在石景山区展览获奖后，老师和父母也看出他确实喜欢画画，就变阻挠为支持了。 　　中学进入艺术氛围、学术氛围浓厚的古城中学，有幸师从何大齐老师，绘画书法齐头并进。书法从楷书入手，临写柳公权玄秘塔和神策军碑、颜真卿的多宝塔及麻姑仙坛记。有了一定楷书基础后，开始临写泰山经石峪金刚经、乙瑛碑、礼器碑等汉隶碑帖。绘画苦练素描和速写。中学三年，跟着何老师，他打下了扎实的艺术造型能力。 　　跟着何老师学习的同时，宋建华到中国书画研究社报名，开始学习中国画。讲课老师是中国文物出版社编辑吴铎先生。吴铎老师推崇四王，他要求宋建华认真师法古人，一点一画，必须干净精准。为了让宋建华体验山水画中的“净”，吴铎老师请宋建华到他家，一盘墨，一碗水，一支笔，一张白纸，当场挥毫。完成后，当着宋建华的面，将那一碗仍然清清亮亮蘸笔用的水喝了下去，宋建华当场极受震撼。3年时间，宋建华打下了坚实的中国传统山水画法的基础。 　　宋建华接着考取了中国书画研究社的山水画研究班，授课老师是后来的中国国家画院院长龙瑞先生。龙瑞先生和吴铎先生正相反，极力推崇师法自然。当他看到宋建华临摹自己的画作有得意之色后，用激将法对他说：“你画了半天黄山泰山，你知道真正的黄山泰山什么样吗？看你得意的，你画的都是我嚼剩下的馍。”宋建华极受触动，到大自然中去写真山真水，从此在他心里扎下了根。这3年，宋建华又系统学习了中国画创作。 　　师法古人，师法自然，是修习中国山水画的两条必由之路，宋建华很幸运地早早完成了。 　　高中毕业后，宋建华用30多天的时间，与朋友苏志川到外地写生。他们走泰山，进安徽，奔合肥，下芜湖，登黄山，然后到了杭州、苏州、无锡、上海，坐船到青岛，上崂山。一趟行程，辛苦多多，但眼界大开。 　　1983年，宋建华参加工作来到石景山区园林设计室，工作任务是把平面的园林设计用美术语言诠释出来。在这里，他遇到了多才多艺的师傅刘秀晨。刘秀晨思维活跃，酷爱音乐，指导宋建华园林创作时，常会言之不足歌之，歌之不足舞之蹈之，那种流动的激情，夸张的体态，言语的无遮拦，极大地触动着宋建华，让原来内敛拘谨的宋建华也逐渐开始放开、放松。宋建华在园林设计院期间，独立创作了大型园林景观《山花烂漫》，得到了市领导的高度评价。取得成绩是令人欣喜的，更让宋建华欣喜的是，这种大型园林景观设计同时锻炼了宋建华的布局能力。应该说，设计院这几年，让宋建华有了驾驭大画的能力。1985年，宋建华与苏志川共同创作《百松图》，以黄山为背景，松石为语言，巧妙地把“向英雄学习”的文字融入画面中。《百松图》后来被广州军区收藏。2010年9月，宋建华独立创作6米长卷《重修永定河道图》。两个月后，又独立创作6米长卷《京西首都钢铁公司胜境图》和《京西首都钢铁公司雄狮图》。原《首钢日报》社长肖远立看到画卷感慨不已，当时题写撰联：“石景仙山千载巍峨，百年钢城万代雄风。” 　　后来，宋建华又遇到了徐北汀和刘选让诸先生，这几位老师都是绘画大家，他们的指点，对宋建华的艺术成长大有裨益。 　　因为痴迷，所以专注而快乐 　　宋建华先生拿出一本相册，翻开其中一页，他指着其中一幅照片说：“这是我的街坊刚买回相机时给我拍的，那时相机很稀罕，拍的时候我都不知道。”我细看，几十年的照片，相纸已微微泛黄。照片中，一个中学生模样的学生，坐在靠窗的桌前，正临