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唤起生命力的儿童美术教学 　　【摘要】 儿童美术教育走向以儿童发展为本的价值取向，而且在儿童美术教育的个体价值与社会价值之间积极整合。儿童美术教育必须关注儿童，关注儿童独特的生命特征，儿童美术教育必须为儿童未来的幸福生活做必要的准备，同时，儿童接受少儿美术教育的过程也必须是幸福的、快乐的。 　　【关键词】 儿童的生命特征 物质媒介 生命意识 生命质量 　　[案例背景]：儿童美术教学的伤痛―简笔画 　　场景一：某幼儿园的美术兴趣小组里，一位老师给幼儿进行简笔画的涂色练习，老师再三叮嘱涂色不可以涂到外面去，可一位年仅5岁的幼儿还是涂到外面去，而且是又黑又脏，直接招到老师的严厉批评。 　　场景一是当下少儿美术教育及其真实的一面，我们部分地区的少儿美术教学依旧沿用一种流行已久的儿童美术教育方法―简笔画，用抽象概括的线条方式将事物和人的轮廓形态描绘出来，供我们的孩子摹仿学习。这种简单明了，形象生动的教学模式能够让孩子很有效率地掌握绘画的基本方法。实际上，这里面有不少误区。 　　我们的幼儿园的教师把学前儿童的美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画就完成了任务。简笔画简单易学又容易出“成绩”，自然会受到欢迎。 　　场景二：儿童美术教学的伤痛―低俗的模仿 　　某个培训班里，一位美术老师在上课，只见她在黑板上非常认真地一笔一画给学生作风景示范画，下面一群10余岁的儿童无不统一步骤小心翼翼模仿老师的画，学的象的学生洋洋得意，学的不像的儿童哭丧着脸，全班学生的风景作品都是蓝蓝的天，绿绿的草地，红红的花，并以老师的画作为学习和评价的标准…… 　　美术课堂教学的实质，儿童画学习的目标，是对不同年段儿童形象思维认知图式进行改造，而不是低俗的模仿，要引导孩子们逐渐从其死板、拘谨的线形表现的记录模式中走出来，逐渐转化为奔放、自由、生动的形态感知和表现；让儿童明白自己在自然状态之下能够产生随意的、富有情感的形态表现，而非照着成人表现模式低俗摹仿。模仿给了孩子一个标准，严重限制孩子关于事物的想象，扼杀孩子们的创造性，阻碍艺术感受和才能的发展。艺术是独特，有创造性的，只有摆脱模仿，建立儿童的意象性目光，才能形成创造性的思维。 　　笔者认为生命应当是教育的原点。叶澜教授曾说：“人的生命是教育的基石，生命是教育学思考的原点。在一定意义上，教育是直面人的生命、通过人的生命、为了人的生命质量的提高而进行的社会活动，是以人为本的社会中最体现生命关怀的一种事业。”我们经常会看到这样一种越位，成人在儿童立场上的越位，最终使儿童的立场异化为成人的立场，最后只剩下成人的立场”。没有了儿童的立场，儿童的生活就只剩下外在的目的，而没有了提升自身生命质量的内在目的。因此了解生命每一个发展时期的特点和每一个发展时期的需要，是我们教育的基础。作为学前阶段的儿童美术教育更要关注这个阶段儿童独特的生命特征。尊重儿童独特的生命特征才是我们教育的起点。儿童美术教学应该让我们的孩子从最稚嫩的表达开始，鼓励他们探索、体验和创造，经验垒实为潜在的艺术表现能力和艺术修养，让孩子在成长的过程中留下心智成长的足迹！ 　　一、关注不同时期儿童生命特征 　　苏霍姆林斯基就曾说过：“我劝告低年级老师说，给孩子们教比例、透视、相称规律这都很好，但同时也要为孩子的幻想提供广阔天地，切不可破坏孩子观察世界的那种童话语言。”不同年龄阶段的儿童有他们特殊的年龄心理特征和规律，在艺术表现和创造中有其特有的表现方式。幼儿美术教学应该重生命成长的认知过程，儿童身心发展的阶段性变化。儿童的成长可分为0～3岁婴儿期、3～6岁幼儿期、6～12岁儿童期、12～18岁少年期四个阶段。阶段与阶段之间有不同的身心发展特点，因而进行年龄阶段不同的美术教育。0～3岁儿童，善于涂鸦，感受运动与痕迹的快乐。3-6岁儿童善于心理投射从而进行主观的情绪表达。这个年龄段的孩子能够大胆的独立地按照自己对周围世界的认识创造出有象征性的图画。如“蝌蚪人”，把圆圈当做头部，两只大眼睛占据了头的主要部分，用单线条表现手和脚，创造出富有儿童本性的“蝌蚪人”。也特别关注人与人之间的区分，特别在意属于自己的东西，这个时候画我的爸爸、我家的小狗等题材启发儿童对物品所属感的追求从而激发创作的热情。儿童具有与成人不同的观察、思维和表达方式。儿童总是以自己独特的眼睛看世界的，因而他们观察世界的角度与方式与成人不同，对问题的理解与思考也自然与成人不同，根据不同时期生理成长的兴趣点激发儿童创作的激情，重视创作活动中儿童的生理成长，所谓童言稚语说的就是他们不同的表达方式。 　　二、激发儿童对多种物质媒介的探索 　　绘画是由材料体现物质媒介的创作过程。无论是东方还是西方，艺术家创作的手段使将材料转化为有形的视觉语言作品，通过媒介得以实践情感