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格式塔与音乐审美场 “格式塔”与音乐审美场（蔡德予） | [] [] -------------------------------------------------------------------------------- 　　一、“格式塔”概念及其理论基点 　　“格式塔”是完形心理学美学的核心概念，德文Gestalt一词的音译，意思是“组织结构”或整体。英译为shape（形状）或form（形式），中文一般意译为“完形”。“格式塔”一词是奥地利心理学家埃伦菲尔斯首先提出来的。他在1890年所写的《论格式塔特质》一文中通过对音乐曲调的分析提出了这一概念。他认为曲调在知觉上的特性，决非仅仅是连续乐音的简单相加，而是具有一种“格式塔”特质，即内在整体性，就是说，对一首乐曲，除了要分析它的个别元素外，还应注意它的整体性、完形性。所以整体决不等于部分相加之和这一著名观点就成了格式塔心理学美学理论基点之一。 埃伦费尔斯提出的“格式塔”概念后来由三个德国人韦特墨、考夫卡和柯勒接受继承并发展形成完形心理学（又译格式塔心理学）。1912年韦特墨发表《关于运动知觉的实验研究》一文，标志着格式塔心理学正式诞生。他通过对“似动现象”的研究提出知觉不是感觉要素的复合，而是一种整体把握，因而否定了冯特的元素主义心理学观点。1938年柯勒在《价值在实际世界中的地位》一文中，企图以格式塔心理学为基础来探索包括审美价值在内的价值理论，即是说，他只是在论及价值理论时涉猎到审美问题。三人中只有考夫卡较为系统地研究过艺术心理问题，他1940年发表的《艺术心理学问题》把艺术作品看成是一个有机的整体，即一个“格式塔”（“完形”），其中各部分必须相互依存，组成一个统一的结构整体，以对人产生感染作用。他根据格式塔心理学基本原理对艺术品的结构、艺术欣赏、艺术创作、艺术与现实的关系等一系列重要美学问题进行探析，充分肯定了艺术所具有的创造性，较好地处理了艺术与现实的关系，这些都具有合理因素，也他过分地强调艺术作品的格式塔性而完全忽视或否定情感在艺术中的作用，不能不说是一种主观片面性。 　　真正将格式塔心理学美学理论具体而系统地运用于艺术研究的是鲁道夫·阿恩海姆。他从格式塔学派奠基人韦特墨、考夫卡和格勒的理论中吸取了基本方式和原则，在他的《艺术与视知觉》(1954)、《走向艺术心理学》(1966)、《视觉思维》等主要著作中，取得了将格式塔心理学运用于艺术（尤其是视觉艺术）研究的突破性进展，使之形成了在西方美学界具有较大影响的格式塔美学学派。鲁道夫·阿恩海姆是格式塔心理学美学的主要代表。 阿恩海姆采用心理学实验的方法集中研究了视知觉问题，他认为知觉，尤其是视知觉，对于艺术具有根本的意义，视知觉在艺术创作和鉴赏中的规律就成了格式塔心理学美学的研究中心。阿恩海姆的知觉概念是建立在一种力的式样的基础之上的，他借用现代物理学的一些基本概念来分析艺术现象和美学，其中“力”和“场”是运用得最为广泛的两个概念，认为心理现象与物理现象相类似，有着相同的动力结构，由于心理现象与物理现象具有同形同构的关系，人才能对事物作出整体反映，这就是生理历程与意识历程在结构形式方面彼此等同的“同形”说。阿恩海姆在这里进一步发挥了考夫卡认为艺术品是一种“格式塔”的观点，认为艺术作品的“格式塔”首先表现为包含在一件艺术品中的各种力组成一个有机整体，艺术品中存在力的结构可以在大脑皮层中找到生理力的心理对应物，这是艺术作品之所以会与大脑皮层某些区域产生同构的原因，即符合格式塔心理学所推崇的图形律或完形趋向律，所以艺术表现性最终原因也就在于艺术品的力的结构与人类情感的结构是同构，在阿恩海姆看来，推动情感的力与宇宙普遍的力“实际上是同一种力”（《艺术与视知觉》第625页）。审美欣赏使这种结构的力得到具体体现，艺术经验，审美快感也从中获得。这种建立在力的结构基础上的“同形同构”说是格式塔心理学美学的理论基点之二。 阿恩海姆的格式塔心理学美学是“自下而上”美学的一个重要发展，强调把握事物整体或统一结构有利于创造和欣赏艺术作品，强调艺术作品所创造的世界与现实世界之间的区别，并与自然主义、联想主义、移情说，拟人说等美学观点划清了界限，从而解决了艺术表现中的暗喻手法的运用问题，这些合理因素是可取的，但他的美学思想也并不是十全十美的，主要是主观唯心主义倾向构成了其美学认识论的基础，所以在立论时免不了主观推测；在过分强调对象的感性形式时而往往忽视了题材内容；研究艺术和审美现象囿于单一的“格式塔性”，忽略了多学科多角度多层次的论证，这也是格式塔心理学美学本身存在的片面性缺陷。 　　二、“格式塔”原理在听觉艺术中的扩展 如果说，考夫卡仅从一般性原理出发论述艺术作品及其创造，而阿恩海姆则侧重以