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古典吉他初学者必读 吉他中国上有很多交大家怎么学古典吉他的文章，但是太散，我花了一下午的时间进行了整理和归类，虽说还是很乱，但至少能看得出模块了。我将它们分成三部分：1基础训练2左右手3其他基础训练 　　 　　 　　为什么要做音阶练习？ 　　 1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。 　　 2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。 　　 3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。 　　 4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。 　　 5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。 　　 6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。 　　 　　　　我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。 　　 　　音阶练习常见的缺点： 　　 　　1.做不连贯，象弹顿音。 　　2.颗粒感差，含混不清。 　　3.音色、力度不匀、缺乏统一性。 　　4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。 　　5.左手指移动时多余动作过多。 　　6.只强调速度，忽视声音质量。 　　7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。 　　8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。 　　 　　音阶练习的基本要领： 　　 　　1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。 　　2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。 　　3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。 　　4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦， 　　5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。 　　6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。 　　7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。 　　8.最低音和最高音最好强调一下。 　　9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。 　　10.最好加上不同的节拍、力度练习。 　　 　　 　　和弦的同时演奏 　　 　　吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等，其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求：①左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时间上一致，在音量上统 　　一。如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象； 　　②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作，并且发音时手指向上勾弦，那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱，音色粗糙难听。 　　 　　 　　消音的技术 　　 　　在音乐演奏中有两类声音需要消除，一类是杂音，如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦（尤其是低音弦）的声音，左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音，左手音没有按实产生的杂音，左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声，不必要的滑音，其他还有如脚打拍子的声音（练习时除外），粗重的呼吸声，还有乐器不合格产生的种种杂音，这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音，吉他演奏中的消音技术主要是指这一种，消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要，何时停止这个声音是控制的重要部分，这正是消音技术应该解决