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第五章 东方式插花 孙艳妮 第一节 东方传统插花艺术的风格特点 一、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。强调符合植物自然生长规律, 提倡“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之” 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开” 袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙。 二、人文之“善” 受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥。 对花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起着人物教化 的功能。如松、竹、梅为“寒岁三友”；梅、兰、竹、 菊寓意为“四君子”，以白玉兰、海棠、牡丹寓意“玉堂富贵”；以兰喻君子，菊花喻隐者，牡丹比贵人；以竹寓意虚心、有气节等；以荷寓意清正廉洁、纯洁等。 东方式插花用象征、寓意和谐音等手法，借花明 志、以花抒怀。故作品常多命名，以引人步入特定境界。 三、艺术之“美” 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美 素材美：善用木本花材，突出线条造型。与中国书、画艺术讲究线条美有关。如梅枝条曲折多姿、清香悠远、严寒开放，被视为最佳花材。 布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。讲究参差不齐、疏密有致、起伏有势、虚实相生、气脉相连。如“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。 色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡 造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度 追求整体艺术美，插花作品与周围环境的配合产生的艺术效 四、 “圣”洁之尊 东方人认为花卉是神圣的，常以花祭祀、供佛、以花修道、悟道。并以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。通过插花关注草木，反省自身的正邪，弥补精神的偏颇。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。 东方式插花真、善、美、圣的花艺特点，决定了其多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。作品形态自然，线条优美，布局如画，意境隽永，情趣盎然，耐人寻味。是一种唯美和教化结合的花艺文化。 第二节 东方传统插花艺术的创作理念与法则 一、符合植物生长规律1．起把紧，上散下聚  插花时，以花器视作大地，各枝条的基部插口应集中靠拢，有如花器中抽出一棵植株茁壮成长。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态。 4．光源一致 植物生长都有向光趋势，插花也应“横斜以观其势，反侧以取其态”。“势”就是花木生长之势，或苍劲挺拔，或虬屈蜿蜒，或左右伸展。插花时，须设定一个光源位置，使同一容器内的各枝条走势、花叶朝向都有个统一的光源。 二、借鉴同类艺术创作的艺术手法（一）讲究线条  东方人认为线比面更有情趣，富于生气。故多用木本枝条为主材，运用枝条的形态表现不同的内涵。粗枝劲干表现雄壮气势；纤细柔枝表现温馨秀丽。飞动的线条给人以浑洒自如、酣畅淋漓之美；顺势而下的线条有一泻千里之感；蜿蜒迂回，又有溪水慢流的韵味。 （二）高低错落，参差有致 插花的位置安排十分重要，不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，既符合植物自然生长的形态又符合书画结构布局的要求。形体上则不可太单一，要有所变化，才能让人有意犹未尽之感，具品尝之乐。  （三）虚实结合，刚柔相济 有虚实就有层次、深度和生气。插花不可过 密，过密则不透风，显露不出每朵花所特有的风姿，花之间应有空位。留空为枝条提供了“生长”空间，也留给人们遐想回旋的余地。 1、疏密有致 插花材料之间不可密不透风，花与花之间应有空位，或以小花或碎叶加以间隔，这就是虚。上疏下密，上散下聚。 2、浓淡适宜 花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。 3、留空白 空白出余韵，在材料的疏密之间参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生。 （四）呼应关系 在花材的色彩和方向上的呼应关系，是材料相互联系，互相渗透，浑然一体。 忌花叶背面相对，各朝一方，互不呼应。 (五)对比关系 对比可以使素材之间相互比较，各自突出，可以使作品的精华部分得以强调。 对比又称为“破”，直着以曲破之，横着以竖破之，圆者以长线破之，“破正求奇”。 （六）宾主分明 插花时要确定宾主关系，以便主题集中，避免主次不明而散漫。“主”是作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。一个作品不可能有太多内容，否则杂乱无章，无以适从。 三、讲究意境，寓意与花，更赋命题 （一）意境 意境，是艺术家审美的再现，是与生活融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。注重花材所表达的内容