凤翔皮影初探.docVIP

凤翔皮影初探 　　【摘 要】 文章概述了西府皮影，即宝鸡凤翔皮影戏的渊源；分析了皮影戏兴衰的社会历史背景。介绍了凤翔皮影传承人刘改成以及皮影的制作技艺，阐述了皮影从戏剧演出道具到独立的民间工艺美术品的嬗变过程。以刘军虎为代表的皮影雕刻艺人，在传承传统雕刻技艺的基础上进行创新，使作品名声大振，现已远销海内外。 　　【关键词】 历史渊源；皮影演出；皮影刻制 　　皮影戏是中国民间最古老且风格独特的戏剧表演形式之一。皮影是用牛皮刻制成戏剧人物、动物和道具，以灯照影而进行表演，因而取名为皮影。由于观看皮影演出时，人们只能看到通过灯光照在纱幕上的影子，所以凤翔方言把皮影戏叫做“灯影戏”，皮影叫做“灯影”。从事皮影的艺人，可分为演戏者和皮影制作者。陕西省关中地区为皮影的重要发祥地，凤翔以前是关中西部的政治、军事、文化重镇，当地历朝历代都有皮影演出和制作的杰出代表人物。随着电影艺术的诞生以及电视的普及，加之近些年娱乐方式多元化，皮影演出逐渐退出了大众视野，而服务于皮影戏的皮影刻制却一枝独秀，顺利完成了从演出工具到独立的民间工艺美术品的嬗变过程。凤翔县虢王镇万丰村的刘改成曾是雕刻皮影的著名艺人，他在继承传统刻制皮影技艺的基础上有所创新，使凤翔皮影独树一帜。现在其子刘军虎子承父业，雕刻皮影精益求精，近年来其作品名声大振，产品远销海内外。 　　一、凤翔皮影的历史渊源 　　皮影的起源历来有着不同的说法，最早的传说都与神有关。文字版最早有记载的是班固《汉书?外戚传》：“李夫人少而蚤卒，上思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神，乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女子李夫人之貌，还幄坐而步，又不得视，上愈益相思悲感，为做诗曰：‘是邪，非邪。立而望之，偏何姗姗其来迟！’”《海阳竹枝词》把这个故事更鲜活地表述出来：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真。环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。”由此可知，汉代的长安已经有皮影戏出现，而距长安仅三百里之遥的军事、文化、政治重镇凤翔当然也不甘落后。这也许是皮影的初级阶段。 　　北宋皮影戏已相当普遍，成为大众娱乐的主要形式之一。孟元老《东京梦华录》中记载：“影戏丁仪瘦吉等，弄乔影戏……不以风雨寒暑，渚棚看人，日日如是。”逢节庆之日“每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子。”清代时皮影戏做为一个独特的戏剧表演形式已经相当成熟，入关的满族人非常喜爱皮影戏，八旗王府中有专设的皮影戏舞台和道具，艺人常被王公贝勒邀请到王府表演。由于受到统治者的推崇，凤翔的皮影在这一时期达到鼎盛阶段，成为陕西省西路皮影的中心，几乎占领了各种庙会的演出舞台。同时皮影戏有“花钱少，事办好”的优点，农村红白喜事大都请皮影社班演出。 　　20世纪60年代以后，政府对演出市场进行整治，坚决取缔了宣传“封、资、修”思想的剧目，皮影戏的传统剧目都在取缔之列，艺人们只好放弃演出。皮影刻制艺人为了生存，也创新刻制了能演出现代戏的皮影，但因为群众不喜爱，也只得放弃努力。改革开放以后，皮影班社有所恢复，当时全县共有皮影班社30多家。 　　近十多年来，受娱乐方式多元化、农民收入大幅增长而悄然兴起的张扬之风的影响，致使皮影演出市场急剧衰退，专业皮影演出班社已所剩无几，年轻艺人们大多从事了其它行业，目前已经很难见到皮影演出了。皮影刻制这时却抓住机遇，通过创新，顺利完成了从演出工具到独立的民间工艺美术品的嬗变过程，成为农民致富的一个好项目。 　　二、凤翔皮影演出的兴衰 　　每个皮影演出班社的人员大约10人左右，由演员和乐队组成，其中大多数为兼职。演出班社中的“挑线”手（操纵皮影表演的艺人）最为重要，其名气的大小往往决定演出班社名气的大小。皮影演出舞台为简易的楼阁式，在距地1.5米处做成六平方米左右的平台，供放置乐器和演职人员坐。台前斜挂一幅用粗布包边的纱网作为皮影表演的舞台，俗称“亮子”，皮影戏中的人物和道具放置在亮子上时，亮子后上方的灯就把皮影的影像投在亮子上，再由挑线手操纵着做出各种戏剧动作，于是观众就看到在亮子上表演的饶有情趣的“灯影戏”（凤翔方言对皮影戏的称呼）了。 　　凤翔皮影属于西路皮影，曾上演过的剧种有秦腔、眉户、碗碗腔等。漫漫千余年来，凤翔皮影戏形成了自己独特的演唱风格和表演技巧，筛选了适合皮影表演特点的剧目。因皮影戏的主要表演场所在各种庙会上，目的是为了“喜神”，其大多数剧目是以歌颂神佛功绩为主要内容，如《黄河阵》、《太和城》、《七熊盗桃》等。由于这些戏中有神、佛、仙、道和妖、魔、鬼、怪的场面，是“大戏”所表现不了的，很符合人们的猎奇心理；群众在看戏的同时，也能欣赏到精美的绘画艺术和雕刻技艺，这是皮影戏以前深受农民群众喜爱的重要原因。 　　文革过后，皮影戏虽然在凤翔复出，但与以前的兴盛相比已经不能同日而语。究其原因，一是皮