古筝曲《云岭音画》演奏浅析.docVIP

古筝曲《云岭音画》演奏浅析 　　摘 要：《云岭音画》是由著名古筝演奏家、教育家及筝乐作曲家王中山先生创作的一首现代筝曲，这首作品以高水准的演奏技巧成为古筝现代作品的经典之作，深受广大演奏者与观众的青睐。文本通过对《云岭音画》演奏技法以及表演的分析，提出区别于古筝传统曲目横向单旋律线条的处理方法，并且运用不同声部纵向结合的新概念来对《云岭音画》进行音乐表演的处理，以便更好的诠释出这首筝曲独具特的艺术精髓。 　　关键词：《云岭音画》；演奏技巧；表演分析 　　从乐谱上来看作者将其标为《晨曲》—《寨庆》—《恋歌》—《夜火》四大段落，文本为了更加便捷的对此曲演奏表演进行分析，不仅大的段落有讲而且在重点的小节上讲的非常详解。 　　筝曲《云岭音画》从其整体结构来看只有五个音乐主题，也是构成这首曲子主要的音乐材料。从这些材料中明显具有乐曲标题指明的地域“云岭”（既我国西南地区云南、贵州山区）民间音乐的音调作为音乐素材，音乐上融合了苗族、侗族、彝族等少数民族的民族音乐特色。在调式方面，虽是徽式，但加入了降3和降7变化音，这是结合苗族“飞歌”的特点，所以在音阶上形成了一种特殊调式，使音乐呈现的更加丰富多彩。作者力求在音乐风格、调式和技法上创新，所以曲子中间采用了的双轮双摇的演奏技巧，也是表达了作曲者对西南地区美好事物的依恋，充分展现了丰富多彩的少数民族的民俗风情。 　　第一段《晨曲》全曲的引子 　　全曲开始，（1-6小节）有风格浓郁的苗族“飞歌”音调用带有下滑音的遥指快速转为双摇奏出，配以左手透明的泛音，朦胧而轻揉，音乐意境悠远而静谧。（7-12小节）重复前面的弹奏方法，在力度方面稍微加强，与前面弹奏要有对比，凸显层次。双摇时，手腕，大臂要放松，小臂略抬，虎口打开力度传送指尖进行遥指。在10小节开始音乐情绪逐渐开始游行变化，在弹奏此三个八度时要由弱到强一表现浓雾渐渐地消退淡化。第11小节左手分解和弦多次进行反复更加生动形象的描绘出动感的光色变化。弹奏时由慢高快，由弱到强。音色相应的由淡转浓，由暗向明。在演奏13-14小节时，气口一定要大，触弦要快，以轻巧、活泼、欢快的音乐形式展现出来，用以表现霞光映红大地，鸟儿在树梢啼叫，山花绽放，充满生气的山寨清晨画面。 　　第二段《寨庆》欢快地 　　15-24小节，是构成此段落的主要音乐主题，也是全曲最重要的音乐材料。主旋律突出，欢快，优美。演奏时，手臂放松，力度加强，具有颗粒感，触弦要快，切分节奏的重音需要格外强调。要以丰富的演奏热情将人们带进歌舞狂欢的寨庆场景。在演奏这十小节时，谱面标有的重音记号都要重音点要突出，做到强弱分明。在练习时一定要慢练，锻炼每个手指触弦的独立性。25-40小节是两个小的乐句。音乐具有舞蹈性。为突出苗族民歌音调的特点，左手在按，滑时应格外注意轻重，快慢。把握好分寸，对音乐风格的表达起到非常重要的作用。41-48小节是非常具有特色的演奏。旋律均在中低音区演奏，弹奏时虽然力度较弱，但弱而不虚，这要对指尖触弦要求非常高。左手在琴码左侧模拟打击乐音色，一重一轻的律动弹奏更加很好的衬托出右手旋律的轻快性。49-56小节弹奏时注意左手十六分符与右手伴有轮指的切分节奏的配合，左手高音区突出旋律，右手低音加以辅助。节奏音型使得音符弹奏的轻巧，活泼。57-64此乐句弹奏时应活泼，跳跃。右手旋律线条优美，谱面重音要突出。左手的旋律尤其是十六分音符要着重练习。65-72小节是全曲的难点，对左右手的技术要求特别高。此乐句以技法以遥指为主，使的旋律更加悠扬，酣畅。左手的快速分解和弦，则是乐曲中第一个需要解决的技术难点。为了能够清晰，快速的演奏此乐句，左手必须着重细致的练习。首先要求手指的独立性要好，弹奏要均匀；其次，要科学，合理的安排指法；过弦要平稳，触弦动作尽量做到最小，在转指时手指要提前做好准备，手型要及时的给予调整。分解和弦的上下行弹奏时可采用贴弦奏法。触弦一定要干净，避免杂音。73-93小节音乐具有跳跃舞蹈性。在弹奏时强弱要做到。 　　第三段《恋歌》 　　音乐有快速转为慢速，委婉，细腻，具有傣族民间音调的特点。此段出现了移码转调的现象，对于初演奏者在演奏时移码不准或掉码都是常见问题，所以也应多加练习，做到快、准、稳。弹奏此段时触弦不宜太重，轻巧，活泼。力度并弱不代表虚，所以指尖还是要收紧的，这比力度完全放开弹要更难一些。94-117小节是一个大的乐句，其中有两个难点需要多加练习。一个是101小节的“摇弹”，这个演奏技巧也在王中山先生谱写的《夜深沉》中出现过。在演奏时一定要采用悬腕摇，这就对大指和中指的独立性弹奏要求比较高。大指的遥指是由手腕的摆动而使它进行不间断的摇，中指在勾弹下方声部音时，一定要清晰，节奏要准确，并且是在大指遥指不断的情况下演奏。这是一大难点需要静下心