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浅谈音乐欣赏中的听、唱、想、说 　　摘要：在中小学音乐教学过程中，音乐欣赏作为其中的重要组成部分，成为音乐教学的重点。为了提高学生的音乐素质，本文从听、唱、想、说四个角度进行阐述，进而在一定程度上为音乐欣赏奠定基础。 　　关键词：音乐欣赏 听、唱、想、说 参与 　　在中小学音乐教学过程中，音乐欣赏成为其中的重要组成部分，随着教育体制改革不断深入，特别是在推崇素质教育的前提下，音乐欣赏教学逐渐受到音乐教育界的认可和重视。因此，在每位音乐教师面前，如何上好音乐欣赏课成为一个重要的话题。本文认为，只有将学生作为审美的主体，在音乐欣赏活动中积极吸纳学生参与，进而在一定程度上才能提高学生的音乐素质。在音乐欣赏过程中，学生可以通过多种多样的形式参与音乐活动，其中听、唱、想、说是引导学生参与的主要手段。 　　1 “听”的参与是欣赏作品的关键 　　通常情况下，音乐作为一门听觉的艺术，在一切实践活动中，都是以听觉为基础的。因此，参与音乐欣赏教学的关键就是“听”。在音乐教学过程中，教师对学生进行引导，使其全身心地投入到音乐中去，进而在一定程度上对音乐作品的内涵进行感知、认识和理解。一般情况下，引导学生积极参与的可行方法主要包括提问法和对比法。提问法听：教师在听前，向学生提一些简单的问题，进而对学生进行有意识、有目的地启发性。例如：欣赏《伏尔加船夫曲》时，在听前，教师向学生出示歌曲的情绪、速度如何，力度怎样变化，听后有何感受等题，在一定程度上让学生带着问题去聆听音乐。歌曲低沉、悲愤的情绪；较慢的速度；较强-渐强-最强-由强渐弱的力度变化等，在学生听一遍后就很容易地回答出，同时能够感到一种受压抑与不屈的抗争的力量。通过提问法，让学生有目的地聆听音乐，虽然问题比较简单，但是，能够提高学生的注意力，调动学生思维想象的积极性和主动性，学生的审美功能、直觉力、知觉力等得到充分的发挥，在一定程度上让学生获得了初步的感性认识和理解，并取得较好的效果。 　　对比法听是对“听”要求的进一步深入，同样是音乐欣赏的主要方式。对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识，对于学生来说，通常情况下只有对比才能够真正获得。在同一作品或者不同作品中，对音乐的节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面进行对比。在教学过程中，根据实际情况对作品对比做出灵活运用。例如欣赏《伏尔加船夫曲》时，首先通过提问法听，将伏尔加船夫图进行展示，然后让学生进行分段细听，同时做出相应的对比；在教师的适当提示下，学生通过对比第一段与第二段、第二段与第三段，进而得出：在第一段中，从远处传来船夫的号子声，并且速度比较徐缓，在第二段中，透过音乐感觉到纤夫就近在眼前，同时纤夫饱受苦难但充满坚定的面孔展现在听者面前，纤绳压在他们的身上，让听者感受到他们坚强的性格，以及向往光明的感情，在第三段音乐中，听者脑海中时刻萦绕着纤夫由近及远的呐喊，富有更加深远的意境。学生通过对比法欣赏《伏尔加船夫曲》这首作品，其感受和理解有了进一步的深化，在一定程度上提高了学生的分析和鉴赏能力。 　　2 “唱”的参与是欣赏作品的基础 　　对于音乐欣赏来说，需要以听为主，但是其基础是唱主题。对于音乐作品来说，其核心是音乐的主题，这是形成和发展乐思的基本要素。在听前，积极引导学生唱主题，便于学生把握主题形象，一方面在聆听音乐的过程中，使学生准确辨认主题的重复和变化，另一方面真正调动学生的音乐思维，进而在一定程度上更好地获得音响体验。例如在欣赏《翻身的日子》时，在听前，引导学生唱每个乐段的主题，在学唱时，首先分析每个主题音乐的节奏、特点、情绪等，然后进行学唱。教师要求学生边唱、边记，同时对音乐进行情感体验。进而在学生欣赏作品的过程中，一方面对主题的出现和变化非常敏感，另一方面没有感觉到作品分段的困难。接着，很多学生通过聆听一遍录音，都能说出：引子加上三部分再加尾声共同构成曲子。基本上，每一部分音乐都是重复每一段主题音乐或者稍加变化的重复，整首曲子充满欢快的情绪，在一定程度上体现了翻身农民愉悦的心情。在听前通过唱主题，一方面为学生欣赏作品奠定了良好的基础，另一方面在欣赏时，使学生能进一步的去体验作品，并且让学生更好地展开联想和想象。 　　3 “想”的参与是欣赏作品的目的 　　在聆听音乐的过程中，学生通过“想”对音乐展开联想和想象。学生的思维视野通过欣赏音乐变得开阔，同时学生想象的广阔性、独立性、新颖性、创造性等也得到培养，这是欣赏教学的最终目的。在流动着的音响艺术中，如何使学生在自己原有的基础上进行创造性地想象？ 　　首先体验作品的情绪，在感知音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素的基础上，判断作品的情感、情绪。第二体验和判断音乐的风格、体裁。第三对作品的时代背景、作者生平及创作意图等进行适当地介绍。例如在欣赏民乐合奏《