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论公共艺术的发展趋势以及艺术价值 　　摘 要：伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代公共空间的发展和转型带来的城市文化新需求，公共艺术成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会等关系的一种新的取向。公共性是公共艺术最主要的特征，这一特征主要通过公共艺术对公众心理影响的作用和对社会有益的功能得以体现。随着时代的发展，公共艺术的社会功能也随着社会大众心理的需求而不断得以扩展。社会在进步，随着各种文化交流活动日益增多，人们在公共空间停留的时间更长，由此会对公共环境及公共艺术提出更多、更高的要求。正是来自社会和公众的需求才影响、决定了公共艺术社会功能的构建。 　　关键词：公共艺术；艺术价值 　　一、公共艺术的概念和历史 　　公共艺术的概念 　　公共艺术一词，由“公共”和“艺术”名词复合而成。“公共”一次的词义为“commonality有公共平民之义。而“公民”的词源是civis，并由此衍生处表示公民身份的抽象名词civitas，该词经过抽象内涵的不断增加，最终成为commonality的同义词，在英语中指代比区域面积略大的一片人群居住地。“艺术”一词的含义是“技术、巧妙、美术”，指人们在自己的头脑中形成一个意向图景。“艺术”一般与视觉相关，主要是通过二维或三维的再现，在人视觉中留下印象。 　　国外公共艺术的发展 　　希腊是早期倡导公共艺术国家，主要是以雕塑为主。在古希腊最具有代表性的公共艺术作品是世界知名的位于雅典卫城的帕特浓神庙。美丽的宗教艺术包括雕像，浮雕，雕塑，祭坛装饰艺术，琉璃彩绘，这些纪念性建筑物是公共艺术作品，这些设计展示了庄严了的美和基督教徒对宗教的虔诚。如中世纪的雕塑，罗马式的雕塑和哥特式的雕塑，都是典型的代表。 　　十七世纪，最后一个伟大的见证宗教宣传活动，由天主教会发起的反宗教改革用巴洛克艺术风格的建筑艺术。如建筑（翻新罗马的圣.彼得长方形教堂），雕塑（贝尼尼的狂喜的圣特蕾莎）和绘画（鲁本斯，卡拉瓦乔和委拉斯凯兹），展示了公共艺术在欧洲的发展。 　　在二十世纪和二十一世纪公共艺术通过功能，形式和媒体急剧的扩大。政治发展扩大了公共艺术的功能，其被用于政治目的的关注社会主义现实主义运动。在二十世纪的二十到三十年代间，许多艺术家帮助建立了一个墨西哥壁画文艺复兴时期。 　　公共艺术分为不同的种类，从远古时期的各类石雕，丧葬纪念碑，雕像，宗教建筑，到现在的装饰造型艺术，绘画，彩绘玻璃，陶瓷，马赛克，挂毯以及众多的现代艺术表现形式。 　　中国的公共艺术发展 　　公共艺术的概念是从西方发达国家引入我国的，它的正式运用是在六十年代的美国。二十世纪七十年代，公共艺术在中国兴起，首都机场的大型壁画的完工是公共艺术在中国兴起的标志。 　　在我国改革开放的近三十年中，雕塑界因受到苏联的影响，所以有一个较长的发展时期。二十世纪九十年代，公共艺术就在中国发展到高峰。到现在为止，我国的公共艺术发展已经取得了很大的成果，各种形式，各种材质的公共空间艺术作品在全国各地诞生。浮雕，雕塑，标志是公共空间艺术的主流代表作品。尤其是在大城市，像北京，公共艺术作品已经完全融入了城市的建设中，成为城市发展，人们生活的不可或缺的一部分。如王府井步行街，长安街，西单文化广场，北京国际雕塑公园等等。公共艺术作品不仅是融入的人们的日常生活，而且还融入的自然之中，很多艺术作品都是以森林，公园为背景而创作的。 　　公共艺术就是大众的艺术。我们应当借鉴西方发达国家的公共艺术发展经验。但是，不能全然照搬，要发展具有中国的特色的公共艺术，中国是一个有着五千年悠久历史的国家，我们应当充分利用不同的民间习俗，不同的民间艺术来发展公共艺术。中国的城市发展很迅速，多数城市是以建设良好的公共环境形象为目标，所以，就中国的国情而言，现在迫切需要发展公共艺术。 　　二.公共艺术的功能 　　公共艺术的审美功能 　　艺术具有感化心灵的作用。各种形式的艺术都是先由人的感官将各种感受传递到人脑形成抽象的思维，再由思维去影响和感化人的行为和情绪的。艺术就是以这样的方式来体现自身存在的作用和意义。特别是在当今浮躁杂乱的现实中，人们更需要借助艺术来缓解现实造成的心理压力，消除烦躁的情绪。由艺术引导心灵去寻找一个超凡脱俗的境界，是公众对艺术提出的要求和期望。正是公众的心理需求使艺术的功能得以充分地发挥。 　　首先，公共艺术作为艺术的一个门类，可以通过对环境空间的装饰和美化来展现自身的审美功能，以满足公众视觉享受的需求。当人的视觉感官得到满足后必然会获得一种愉悦感，从而使其情绪得以升华。这就是公共艺术与人之间所形成的一种良性互动关系。当人们进入一个新的环境时，首先引起人们视觉注意的并不是司空见惯的建筑或装饰，而是具备