《书谱》的临摹与创作感想.docVIP

《书谱》的临摹与创作感想 谢青梅 湛江师范学院美术学院，湛江 524048 摘要：《书谱》用笔“爽利”，方圆并用，精妙准确。具有“隽拔刚断”之意;字体结构变化非常丰富 “违而不犯，和而不同”;章法上敧侧取势，在字体大小、笔画粗细、字的断连等各种因素上求变化。只有从形质到精神完全把握了《书谱》的特点，才能在创作中加以运用。 关键词：《书谱》 音乐 创作 心得 一、创作立意 （一）《书谱》简介 《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。《书谱》的形神传承了“二王”精髓，且如谦谦君子，尽管行为举止风流潇洒，但又合乎礼仪，全卷三百多行，洋洋数千文字，突立古今，“违而不犯，和而不同，乍显乍晦，若行若藏”(((，可谓理性与神采兼擅用。从《书谱》的字形结构看，孙过庭非常推崇王羲之，很多的字法与王羲之小楷相比，几乎可以乱真。在用笔上开辟魏晋飘逸书风之另一条秀美流畅之路，正如他自己所言，：“质以代兴，妍因俗易”。 （二）书法与音乐 在广西艺术学院的毕业展览中偶然发现以《一念致青春》这首歌词为内容的作品，优美的歌词打动了我，也就觉得这幅作品写的不错。后来找到这首歌，在歌词的旋律中，里面的毕业伤感情絮深深的触动了我内心敏感的那条神经。想起《书法中的音乐感悟》的期刊文章，里面说到：“书法是立足于视觉的空间艺术，但恰恰是书法的线条流动性与伸展性，使它具备了既是图像的，又是依节奏而展开的， 在造型艺术的浓淡、疏密、阴阳、向背相配称中去表现，毛笔就像一种乐器，在提按、疾徐中表达不同的情感”。姜夔也说到：“迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟；若素不能速，专事迟则无神气，若专事速又多失势，痛快与沉着，书之本也。” 书法中每一笔的结束是下一笔的开始，每一笔的开始又是上一笔的延续，字里、行里、篇里的起承转合，暗含旋律的推进与解决。虞世南也说到：“轻重出于心，而妙用应乎手”。正像音乐作曲家只能把心灵放在旋律里，要看演奏家是如何揣摩作曲家的用意，作曲给你心，演奏把心用于手，以手为心，奏出美妙无比的音乐。在书法里形态是节奏，粗细是音高，质感是音色，空间是调与和声。把音乐融入书法，使书法形成永恒的活力与张力。 二、创作过程 在确定创作书体和内容后，便是临摹分析字体的结构特点，然后再进行创作。 （一）对《书谱》的大概分析（如图一） 1、用笔 《书谱》的特点是全面继承了“二王”的用笔方法。在笔法上，起笔、收笔、转换等纯为“二王”一系，且方圆并用，处理精妙、准确。 孙氏擅长用“爽利”的用笔，笔法精熟，不迟疑。由于孙氏书写的速度关系，在书写时肯定有一个“取势”的动作，也即王羲之所谓“凝神定思”后的一刹那“入笔”过程，这种“取势”的动作对临写《书谱》极其重要。“取势”不仅可以增加笔画的弹性，也使笔画与笔画之间的对应、组合、穿插以及它们所组成的局部、单元在一个充满张力的前提下相辅相成，使之神采十足。 单字的之间有了笔画之间的弹性组合后，在“取势”和“蓄势”的过程加入情绪的投入，便有了快与慢的速度，形成一种“动感”。在临摹中找到这种“取势”和“蓄势”的笔画间的惯性，并运用在创作中，就可以体现《书谱》中的神韵了。 2、结构 结构是指笔画在字中的布置和处理，草书的笔画互相勾连牵引，其结构的变化是很丰富随意的。草书的结构有定理，但无定法。当然，任何变化首先要建立在正确的草法基础上，因此，学草书必须先学习字法，熟悉草字字法的一些规律，不能写错字。 3、章法 在组合章法时，需要对《书谱》的整体进行全面的观察。情感的流动是作品的第一要素，这在篇幅中可以看到。情趣的创造与表达是极其重要的，首先是在篇幅中用轻灵笔画组合及两个字体的连贯来增加亮点。其二是通过一片粗重的点画来与上述的轻灵的巧妙组合形成较强的反差和对比，或者说把“轻灵”与“粗犷”进行巧妙组合，起到虚实相生的艺术效果。 （二）创作 在对书谱有一定的了解和掌握之后，开始集字，没有的字便找出这个字的偏旁在《书谱》中的书写情况，找到与这个字相对应的书写范式。由于时间关系，在书中找字的范式当然不易，于是便通过网络和集字汇来查找相关的字，经过推敲，确定比较好看且合适的字形。 完成集字，然后才是对章法进行推敲，章法的组织包括笔法的组合、纸张的运用、墨色的调和状态、字距与行距的对应关系、字体的大小、整个篇幅中的“重”与“轻”或“虚”与“实”的相辅相成、设置“灵巧”的笔画组合在章法中的醒目作用等。组织章法要注重营造这张作品的氛围，使这个氛围与《书谱》的气息相一致。 接着，便是对《书谱》进行模拟创作，如果发现感觉不对的地方，及时与字帖进行对照，发现问题，解决问题，使自己的拟作慢慢向《书谱》的感觉靠近。刚开始写的第一幅作品（如图二），只是注意每个字的结构用笔，缺少了草书中应该有的组合与连贯，有明显的集字痕迹。而且在用笔上并不熟练，不能自由运用