浅析卞之琳诗歌中的黄昏意象.docxVIP

浅析卞之琳诗歌中的“黄昏”意象在中国文论中，“意象”是中国古典诗歌的核心审美范畴之一，“意”和“象”最初是一种相互独立的哲学思辨的关系。“象”最早出现于中国古代文化典籍中，南朝的刘勰最早把美学概念的“意象”提了出来，从创作构思的角度论述了“意中之象”的生成。“意象”不仅是中国古典诗歌的核心审美范畴，也是西方现代诗歌的重要命题。作为现代派的诗人卞之琳，其诗歌深受中国的李商隐、姜夔、温庭筠等花间词派和西方的波德莱尔、艾略特、魏尔伦等象征派等的影响，诗歌风格呈现出中西合璧的风韵。袁可嘉认为其“上承‘新月’，中出‘现代’，下启‘九叶’”，但相比较而言，卞在创作中更多的是受艾略特、瓦雷里等后期象征派影响，显现出浓厚的“欧化”及“古化”倾向，因此而成为三四十年代中国现代派诗歌之间的一座桥梁。与中国古典诗歌相比，新诗之新，在于诗歌语言、形式、技巧所具备的现代特征，在于从构建意境到提炼意象地转变。意象在现代诗歌中发挥着重要作用，每个诗人的诗歌创作都离不来意象的选取和运用，孙玉石先生说，现代派诗歌的主要特点是朦胧性、意象性和多义性，而朦胧性和多义性的形成是意象性的结果。作为现代派代表之一的卞之琳诗歌朦胧多义，与他的性格和经历有关，意象的选取更是苦心经营的结果，意象的运用也是起了极大作用的。在对卞之琳诗歌的详细阅读与统计下，其诗歌意象分类众多，有黄昏、寒夜、荒街、梦、泪、桥……等庞大而丰富的意象群。其中出现最多的是黄昏、夕阳、荒街、古城。“意象能恰如其分地表达诗人无以言传的感受与领悟”，而且不会自动生成需要诗人自主摄取物象来寄托他的诗情，而他的诗情和物象、意象摄取跟他的艺术个性密不可分。1934年叶公超嘱托卞之琳翻译艾略特的论文《传统与个人才能》。艾略特在文中提出：“是不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。”真是受艾略特的影响，卞之琳诗歌几乎不关于“我”的直接抒写，他害怕公开自己的感情，克制、冷却自我感情，将诗情与诗思最大限度的沉淀，查阅诗人的性格和生平，在自序里他写道：“我写诗，而且一直写的抒情诗，也总在不能自已的时候，却总倾向于克制”，故意做“冷血动物”，对自己这个时期的情绪做“冷淡深挚”的描述。卞之琳在他早期的作品创作（1930年-1939年）中，显示出了自己独特的诗情人情。1930年秋冬之际，卞之琳刚刚进入北京大学读英文系，在北平“有意无意地表面上逃开了革命叛徒集团统治下的残酷的现实”，却始终无法摆脱半殖民地半封建中国沦落的凄凉之感。不像别的有政治觉醒的学生那样投入政治活动振臂一呼，卞之琳彷徨苦闷，他曾用“小处敏感，大处茫然”来概括这一时期的自己，在风云际会面前，诗人茫然不知所措，“总不知要表达或如何表达自己的悲喜”。所以就以凭吊开端，写一些有怀旧怀远情调的抒情诗。而他写抒情诗，就像我国多数旧诗一样，“着重‘意境’，”是还要精炼含蓄，与古代切合，又像西方的现代诗注重暗示性，前期诗作里经常会有李商隐、姜白石的《花间》词风的痕迹，晦涩、含蓄深远，意义不可言传。在1930-1937年间的60首诗歌，意象主要是极具代表性的“荒原”意象，比如古城、荒街、夕阳、黄昏、影子，分别在空间、时间上体现“荒原”意识，而且还有游荡的孤影、浪人、异乡人等等意象，作为抒情的寄托物、象征物，并赋予它们萧瑟、颓废的感情色彩。前期诗歌中，经常出现的意象有两大类：空间上有古城意象、荒街意象。如1930年的《影子》中的“古城”、“田野”；《西长安街》中的“荒街”；1932年的《几个人》中的“荒街”；《寄流水》中的“古屋”、“秋街”；《白石上》中的“废园”、“荒街”；1933年《古城的心》中的“古城”等等。虽是一处一地的古城也有不同的特点：或是寂静朦胧、衰败沦落之中的“微弱的悸动”，只听得晚上七点市场的脚步声，让人昏昏欲睡（《古城的心》）；或是在斜阳下令游子徘徊的寂寥的古城，形影相吊，对影成三人（《影子》）；一处一地的荒街也风格各异，寄托不一般诗情：在《西长安街》里，蓝天红墙悠长的巷子里走着的老人，长街里只有老人的影子、手杖的影子、枯树各人的影子，就像人生一般，这长街曲折漫漫前路无人，像极了诗人当时的人生际遇，独自沿着道路彳亍前行，徘徊彷徨。另一类是时间上的夕阳意象、黄昏意象。如1930年《远行》里的“黄昏”，《傍晚》里的“夕阳”、“半夜”；1932年《一块破船片》里的“夕阳”；《白石上》里边的“夕阳”、“黄昏”，以及一系列与黄昏、夕阳有关的意象如“斜阳”、“西去的太阳”、“落日”、“晚上七点半”等等时间上的概念或意象，余晖未尽、残败懒怠是其特点。还有“倚着西山的”、“持续的蝉声牵住的”、“撩拨发影的”等等表现。而夕阳是一个最最经典的传统意象，请看1930年的《傍晚》一诗：倚着西山的夕阳站着要倒的庙墙对望着：想要说什么呢？怎又不说呢？托着老汉的瘦驴匆忙的赶回