数码单反摄影系列教程(前期篇).ppt

色彩 三、光线和色彩 4.如何表现色彩 c.统调法 在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调。 色相统调：如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。 色彩 三、光线和色彩 4.如何表现色彩 c.统调法 明度统调：如浅绿、粉红、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“浅彩”色调。 色彩 三、光线和色彩 4.如何表现色彩 c.统调法 纯度统调：如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。 色彩 三、光线和色彩 4.如何表现色彩 d.消弱法 减弱色相对比强烈的色彩对比，避免矛盾、刺眼、生硬，增强画面的成熟感和调和感。 色彩 三、光线和色彩 4.如何表现色彩 e.综合法 如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫 面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果 。 色彩 三、光线和色彩 小结： 　相机记录的色彩和人眼看到的不同； 　色彩反应色彩心理，每个人的喜好不同，没有所谓“真实的色彩”； 　如果说到“真实色彩”，往往是指色温5500K时候的色彩； 　色温越高，色调越偏蓝偏冷，色温越低，色调越偏红偏暖（此处冷暖指心理感受）； 　古典派喜欢调和色彩，追求宁静和谐，容易出经典，现代派喜欢对比色，追求视觉刺激，往往紧跟时代潮流，不易成为经典； 四、传统构图法 1.什么是构图 定义：构图即通过画面布局、取景来表现一定的主题。 目的：研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。 成功的构图——作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。 失败的构图——作品视觉混乱、没有章法，缺乏层次，不知所云。 成功的构图 失败的构图 四、传统构图法 2. 构图的基本原则 均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，使画面具有稳定性。 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。 稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。 均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。 构图最忌讳画面平均——虽然稳定，但缺乏变化，没有美感。 耐看 不耐看 四、传统构图法 2. 构图的基本原则 对称 　稳定感特别强，画面——庄严，肃穆，和谐。 　缺乏变化，容易千篇一律，尽量少用。 四、传统构图法 2. 构图的基本原则 均衡 　富于变化，有节奏感，有美感，耐看 　均衡的经典——黄金构图法（品字形构图和三七律构图） “品”字形构图 四、传统构图法 2. 构图的基本原则 均衡 　富于变化，有节奏感，有美感，耐看 　均衡的经典——黄金构图法（品字形构图和三七律构图） “品”字形构图 四、传统构图法 2. 构图的基本原则 三七律构图 四、传统构图法 2. 构图的基本原则 三七律构图 　三七律构图是最具有美感的构图，但并非唯一； 　法无定法，打破常规——二八律或四六律； 四、传统构图法 2. 构图的基本原则 二八律构图 四六律构图 四、传统构图法 2. 构图的基本原则 对比 　对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 　对比的类型 　　a.形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 　　b.色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 　　c.灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 对比要有关联性，不可牵强附会，喧宾夺主。 四、传统构图法 2. 构图的基本原则 视点 　将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称， 也叫灭点。 　视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小； 视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高， 近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。 　视点应是画面的主题所在，画面上只能有一个视点; 四、传统构图法 3.常见形式美构图方法 九宫格构图（黄金分割） 变化与动感，画面富有活力 十字形构图（对称） 安全感、庄重及神秘感 三角形构图 稳定感、近景人物、特写 三分法构图 表现鲜明，构图简练。 用于近景，同焦点平面 A字形构图 极强的稳定感，向上的冲击力 强劲视觉引导力，动感、新颖、 主题鲜明，但不易掌握。 S字形构图 动感效果强，即动且稳 起伏变化，从左至右 四、传统构图法 3.常见形式美构图方法 V形构图 最富有变化、交合点必须向心、 正V形构图一般用在前景，突出主体。 C形构图 曲线美、主体在