流行音乐节奏系列教.docVIP

流行音乐节奏系列教程有很多朋友在制作MIDI音乐时，在大的结构框架上很在行，但牵涉到一些细节，往往显得粗糙而随意。因为细节是需要了解和学习的，而国内这方面的教材几乎是空白。我们撰写的《流行音乐节奏系列教程》是希望对这种状况有所改观。 欧美音乐较之我们东方音乐更强调模块化，这种模块化是由一系列的规则来构成的。这些规则包含和声，节奏、曲式、配器、对位等诸多方面。由于规则的不同，从而产生风格的不同。本教程试图着重从节奏方面进行阐述。这个方面显现出某类风格的最外在形态，我们并不打算全面论述流行音乐的诸多方面，我们挖掘的是巨大冰山的一的最显眼的一个角。 这里所强调的是规则。有些朋友(包括一些专业的)总是漠视规则，总是说现代流行音乐唯一的规则是好听， 说得专业一些叫听觉上的娱悦。这暴露了思维上的模糊性，在认识上是无知的，在逻辑上是混乱的。 当人类从事有意识的乐创作的时候，是需要作理性思考的。巴赫，莫扎特，贝多芬，披头士的伟大的音乐中，时时闪现出理性的光芒。所谓规则必定是理性的产物，没有规则，就没有风格。较之西方人，,我们的思维中更多的是感性的成分。而感性，往往具有不确定性的特质，这并不是我们的过错。只是我们现在将要研究的是欧美的流行音乐，从而要求我们必须接收他们的理性成分。从音乐创作的角度讲，灵感使我们确定创作主题的意义，而理性使我们的创作获得无限的动力。 另一方面讲，这些规则的边界条件又是