蔡衡创作说明书.docVIP

2013届 　 分 类 号：J204 　　　　　　　　　　　　　　　　　 单位代码：10452 本科毕业创作说明书 《耄耋之乐》创作说明 　　　　　　 姓 名　 　　　　 蔡衡 　 　 　　　　　　 学 号　　　《耄耋之乐》 工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，至五代黄筌、徐熙两位大师的出现，进入了一个新的发展阶段，徐黄创立的两种风格迥异的画风和美学特征，确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局，大致将花鸟画划分为精丽、富贵、典雅之美和野逸、纯朴、简洁之美两类。中国美术史并称其为“黄筌富贵，徐熙野逸”。我所理解的“工笔”，就是用画笔工整细致，层层渲染颜色，用极其细腻的笔描绘物象。工笔花鸟画在长期的发展中，适合中国人的审美需要，形成了在观察客观物象的基础上，以寓意为目的的创作传统。 在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画是以动物为主要描绘对象的中国画传统画科，它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论小幅创作还是大幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。 线条是工笔画的灵魂，具有创造艺术美的巨大功能。中国传统工笔花鸟画的形象塑造主要是通过线条和色彩来完成的，而线条的运用又是“造型”的开始，是工笔花鸟画的要素。中国画的线条一方面是物象与艺术形象之间的媒介，另一方面有时艺术形象的重要组成部分。中国画具有东方独特的艺术魅力，其线条也具有独立的审美特性。 一、创作构思来源 生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材。在生活中寻找艺术的源泉，是我的乐趣；让美好的事物在纸上驻足，是我的乐趣；让朋友们看到赏心悦目的绘画，是我的乐趣；然而并不是每一丝感动都能活灵活现的跃然纸上。如何抓住即逝的精灵，而不让生活和艺术留下感慨？ 我的创作是由转瞬即逝的美而产生的。翻阅记忆的长卷，在某日午后，在阳台前看来往的行人，猛一低头，看见墙角边小猫捉蝴蝶的场景，多姿多彩，美妙无比。在牵牛花花开花落之间，小猫在牵牛花花间跃动，在画笔下流淌，在纸上长驻。试图用心收存的精灵，感悟生命，发现生活。花鸟画创作，不重纯客观的描摹，而重情意的抒发，朴实是画家的精神家园。要努力把工笔花鸟画情致化，虚灵化，精神化。因此，那些成功之作，每有一种深入化境，浓酣忘我的趣味。这幅作品取材于农家院里的一角景象，主要想表达农家生活的淡然、悠闲，富有勃勃生机的景象。 二、立意 《耄耋之乐》主要想表现一种貌似静远，实则，生机盎然闲适幽雅的意境呈现出极为真实、充满艺术感染力的美于通幅之留空白处，尤当审慎，有势当宽阔者，窄狭之，则气促而拘，有势当窄狭者，宽阔之，则气懈而散，务使通体之空白，毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白，亦即通体之龙脉矣华琳《南棕抉秘》) 画猫的方法--首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果。画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。眼圈、眼框的形状应根据猫视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。 统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系。笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。 罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。 复勾：先以浓淡墨分别勾好，再以浓淡墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。染色结束后，观察画面，把需要复勾的地方重新勾线，增强画面效果。 画蝴蝶时，染色先染头、腹，再染翅膀，着色先由深色起染。将底色染至七八分时，放在远处以照顾整体，斟酌一下是否符合雅致、清新而略带朦胧味的抒情风格，然后再进行下一步。 分染花时，着重分染牵牛花的立体感，而牵牛花外的花则更多地强调它的平面效果，削弱它个体存在的单独变化。颜色之间没有明显的界限，相互渗透，虚化边缘，这样整张画面四周以虚为主，单纯的色彩，整体的造型，均为了更好的体现中心梦幻的蝴蝶。在视觉上产生视觉虚实对比，给人以如梦如幻的光感体验，既有古典艺术典雅的余韵