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有意识创新是书法创作的本质要求 齐鲁理工学院（273100） 杨乃新 内容摘要：书法学习讲求方法，如果方法得当，就有可能事半而功倍。在继承传统的基础上创新是包括书法在内的艺术发展的内在规律。有意识创新是书法学习和创作的本质要求。本文重点从临帖中的创造意识和创作中的创造意识两个方面来论述如何有意识地去创新。 关键词：有意识创新 书法创作 创造意识 本质要求 任何艺术都不可能抛弃传统而另起炉灶，但是一味在古人面前卑躬屈膝是荒谬的，因为艺术是一个不可重复的世界。一个人只有真正领悟到了艺术永恒魅力的奥秘时，他才可能用富有个性的作品为艺术的传统添光增彩。书法艺术当然也不例外。从古至今都不乏这样的书法家，他们能与某一个书法大家神貌俱合，同时又在传统基础上进行创新，从而体现出一种卓越的个体人格的精神，为时代和历史所景仰和公认。因此，作为有志于投身于书法艺术的人，不仅要理解和掌握古代书法家的书写技能，更要在发扬传统的基础上，集自己平生所学、所悟，创作出独具个性的书法作品，以独特的面貌自立于世。否则只能使自己成为书匠，而为历史所掩。从这个意义上讲，有意识创新是每个书法家所面临的最重要的问题，或者说，它是书法家进行书法创作的本质要求。 那么，如何才能做到有意识地创新呢？ 进行大量专业化的书法临摹训练 目前，中国书法艺术正如火如荼展开，出现了众多流派和风格各异的书法家。然而，向传统学习是书法家成功的不二法门。继承与创新是辩证的统一，无继承就不可能有创新。陕西当代智性书写派代表人物薛养贤提出，书法学习者一定要进行专业化的严格训练。他说：“学书者要大量临写古人优秀的书法作品，涉猎多种多样风格的书法语言，比如，有雄浑的，有古朴的，有飘逸的，有清健的，有表现喜悦的，有表现悲伤的，有表现忧郁的等等，这些丰富的书法语言，只有通过严格的学习和训练才能够获取。”清代书画家方薰在《山静居画论》中说：“书画至神妙，使笔有运斤成风之趣，无他，熟而已矣！……所谓熟字，乃张伯英草书精熟，池水尽墨……之熟字。……用笔亦无定法，随人所向而习之，久久精熟，便能变化古人，自出手眼。” 延至今日，书法创作可以从以下两个方面来认识：一方面，作者必须在临摹前人优秀作品并掌握了书写技巧的基础上，才能进行创作。如果没有这方面的基础，缺乏书法规则的约束，而任意挥写，企图以奇制胜，是完全不可行的，这样创作出来的作品基本上没有艺术价值，最终也不会得到社会的认可。事实上，对前人碑帖临摹得越多，吸收得越广博，创作的自由度才会越高。另一方面，书法创作要带有作者的自觉意识。作者在大量临摹的基础上，运用掌握的技巧、原理，自觉地摆脱前人的束缚，不再是单纯地依傍字帖，而是通过自己的审美见解来进行创作，从而形成作品的独立性和完整性。 一般地说，大量临摹是书法创作的基础，只有当临摹达到了比较熟练的程度，创作才有成功的希望，这应该是学书者所熟知的真理。那些妄图越过大量临摹这一过程，甚至不去临摹古人的作品，只能使自己的书法成了无源之水、无本之木，最终只能以失败而告终。 要有丰厚的学养 宋代大书法家苏轼说过：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”（《东坡集》）清代石涛说：“墨非营养不灵，笔非生活不神。”古人关于学书的千古名句告诉我们，书法家若要创作出富有个性、具有鲜活生命力的书法作品，单局限于技法的“字内”功夫是远远不够的，还应加强“字外”功夫——丰厚的学识和修养。 现代著名书法家林散之在同陈甚之、季伏昆的谈话中说：“不读书，越工越俗，再写总是个书匠。书法最难的是脱出俗气。”书法家陆维钊也说：“写字如果仅从技法上说，的确可以说是小技，然而这区区小技，要能通乎于“道”， ……非有很高的修养和广博的学识，是绝对办不到的。”关于这一点， 古人也多有论及。元代学者、书画家郝经在《移诸生论书法书》中说： “初，书法始备矣，然犹学之于人，非自得之于己也。必观夫天地法象之端，人物器皿之状，鸟兽草木之文，日月星辰之章，烟云雨露之态，求制作之所以然，则知书法之自然，犹之于外，非自得之于内也。必穷天下之理，锻炼天下之事，纷绋（理出头绪）天下之变，客气妄虑，扑灭消驰，淡然无欲，心手相忘，纵意所如，不知书之为我，我之为书，悠然而化然，从技入于道。凡有所书，神妙不测，尽为自然造化，不复有笔墨，神在意存而已。” 这句话的意思是说，初步掌握了书法的基本功后，只是学的别人的东西，不是出自内心的。还需要增长见识和学识，加强自身修养，从而在书法创作中摆脱笔墨对自己的限制，而在作品中自然流露出自己的“心中之意”。也就是做到了“技入于道”。“技”与“道”的关系问题是中国艺术精神的核心问题，关于这个问题，苏东坡从秦少游的草书中谈到过。他在《东坡题跋》中说道： “少游近日草书，便有东晋风味，作诗增奇丽，乃知此人不可使闲，遂