王红凯浅谈宋时期哲学思想对雕塑艺术的影响.doc

浅谈宋时期哲学思想对雕塑艺术的影响 内容摘要：雕塑艺术在宋代取得了辉煌的成就是我国雕塑艺术史上的高峰之一。“世俗化倾向”被认为是宋代雕塑最为重要的特点。但值得思考的是为什么这种“世俗化”导向并未影响宋代雕塑作品的艺术格调与审美品位，相反在艺术语言的表现和对造型、神韵、意境、主题、色彩等理念的理解上都达到了全新的高度。我认为其关键在于这种“世俗化”表象背后，宋代多种哲学思想的发展成为了支撑其艺术格调不随表面形式变化而趋于肤浅的根本原因。 关键词：宋代雕塑 哲学思想 艺术格调 写实风 理学 禅宗 雕塑艺术在宋代取得了辉煌的成就是我国雕塑艺术史上的高峰之一。 “世俗化倾向”被认为是宋代雕塑最为重要的特点。最有代表性的是太原晋祠圣母殿的彩塑仕女像，她们的年龄、职务、性格各不相同，胖瘦不同、高矮相 （图为太原晋祠圣母殿彩塑仕女像） 异，从眼神动态中流露着丰富的情感，是现实中活生生的有性格有情绪的人，也是当时妇女形象的集中再现。与此同时佛教题材的作品也有世俗化的倾向，观音、罗汉、弥勒造像不再是高高在上冷漠淡然，而开始有了感情，脸上带上了表情和性格，动态服饰也更接近普通人，更加生活化。宗教造像中百姓生活题材也明显增多。“四川大足等地的宋代石刻造像就是其突出代表。这里表现出来的既有饮食住行,耕读渔牧的温馨气氛;也有奸淫暴虐、刑杀乞讨的悲惨景象,勾划出世间悲欢离合、喜怒哀乐的风俗人情,宛如一幅规模宏大的世俗生活百态图。”① “世俗化”的变迁体现在宋代雕塑作品的方方面面。 但值得思考的是为什么这种“世俗化”导向并未影响宋代雕塑作品的艺术格调与审美品位，相反在艺术语言的表现和对造型、神韵、意境、主题、色彩等理念的理解上都达到了全新的高度。我认为其关键在于这种“世俗化”表象背后，宋代多种哲学思想的发展成为了支撑其艺术格调不随表面形式变化而趋于肤浅的根本原因。 一，宋代写实风的形成受宋代理学发展的影响 具有代表性的是邵雍提出“以理观物”的思想，他在《观物篇。内篇十二》中讲到：“夫所以谓之观物者，非以目观之也，非观之以目而观之以心也，非观之以心而观之以理也。”就“观”的结构而言，来自于庄子的“听”的耳、心、气，“不听之以耳而听之以心，不听之以心而听之以气”。这里邵雍最高层次以“理”取代“气”，这是理学的趋向，即以质实性取代虚灵性。观之以理，即以超越此世的高度，也即从宇宙之理的高度去“观”，这样观到的就不是物的此世性，而是物的永在性。当然何为此世性，何为永在性，是以理学为尺度的。② 这种科学理性的观察方式使得艺术向理性化方向变革，表现在手法上就是崇尚写实。要求艺术形象的塑造符合描写对象的客观习性，体现了一种普遍存在的科学态度。整个社会处于崇尚再现之美和写实性艺术的氛围中，（从绘画到雕塑到工艺美术）艺术上出现了以写真尚实并刻画准确为理想的审美风尚。使得写实性成为一种审美理想，和衡量艺术作品水平高低的标准之一。即使在宫廷画院内部，也有不少来自民间的画家在创作着反映民间生活真实的作品，如张择端的《清明上河图》乃是这一风尚的生动体现，还有李唐的《村医图》、《牧牛图》，苏汉臣的《货郎图》、《婴戏图》、《百子嬉春图》，朱锐的《盘车图》，等等。所以这些作品，不仅内容上表现出对民间生活真实的浓厚兴趣，其艺术手法和审美风格也强调理性与写实。就连郭熙、李成、范宽，包括宋徽宗赵佶等山水花鸟画家，在其画作中也体现出明显的理性与写实的观念手法。而这种思想和手法反映在宋代雕塑中，首先体现是人体比例动态、解剖结构都比前代更接近真实。其次从衣纹的塑造上可明显看出，由唐代浮雕式绘画语言的装饰性衣纹转为更重形体空间的雕塑语言来表现的圆雕写实性的衣纹。这样的衣纹塑造效果不仅圆润细致流畅逼真，并且更强调凹凸转折的效果，与唐代依照固定粉本而刻画出的浮雕式衣纹有明显的不同，且更为生动，形体空间感更为强烈，体现出极度写实。 （图-唐代之前与宋代雕塑衣纹塑造对比 上排为典型唐之前造像衣纹 下排为典型宋代造像衣纹） 受理学思想之影响所形成的画作和雕塑的写实性，与西方写实主义艺术理念有些许类似之处，但却不尽相同。宋代的山水画不像西洋风景画那样追求光影效果和空间体积，而更关注的是景物表面的纹饰肌理，线条轮廓等不受外光、空气、空间、距离、环境等外界因素影响的景物本身不变的特征。这种观察和表现习惯体现在雕塑中则是更注重服饰细节，衣纹线条，和表面色彩等问题，比如宋代泥塑都会赋彩，而所用色彩多种多样，尽量模仿真实效果，如人的面部要涂肉色或白色，头发胡须以深色墨描绘，头饰等常用金银色；不像西洋雕塑都会尽量用青铜或大理石本色，用单纯的形体语言去表现对象，强调空间感和光影效果。而那些宋塑中的力士天王的盔甲的每一片都作的面面俱到。那些菩萨侍