田园风景画：从浪漫主义、写实主义到印象主义供参考学习.docxVIP

田园风景画：从浪漫主义、写实主义到印象主义1 摘要西方风景画直到十九世纪上半叶，在浪漫主义画家的画笔下，风景画创作脱离了画室环境走进自然，方才开始走入正道；之后，在写实主义的巴比松画派的继承及改革下，对真实自然光线的刻画使得风景画的写实水准达到顶峰；印象主义画派继承了对于光线的表现，对于景色的刻画超越了形态走入写意。2关键词风景画浪漫主义写实主义印象主义巴比松画派康斯坦布尔卢梭梵高莫奈光线3正文3.1前言翻阅着《西方美术史十五讲》这本书，欣赏着古希腊古罗马雕塑自然有力的人体线条或是一张张表情生动的脸，赞叹着文艺复兴三杰创造的一件件艺术珍品，感受着文艺复兴之风从佛罗伦萨吹遍整个欧洲，之后是充斥着运动与变化因素的巴洛克艺术……我有了一个令自己感到惊奇的发现，从古希腊罗马时代，直到浪漫主义之风盛行，这期间的艺术精品鲜有以非人物非宗教内容为题材，最直观的证据是该书的358页之前出现的所有作品，都是以人物为创作中心。这个现象是不可能用巧合来解释的。以人物为中心的艺术作品在不同时期都有其深刻的历史作用。人作为有生命有智慧的生灵自然而然地可以增强作品的生命力和张力，在各种情境下，作品的深度得到拓宽和延伸。同时，人与人之间的矛盾冲突使绘画摆脱了单纯对客观实体的描述，转而赋予其以宗教和道德上的意义。我们欣赏古希腊古罗马的人物雕塑，除了人体的美，还有种种神话故事赋予人物的内心世界，通过大理石的雕琢传达