探析朋克艺术色彩在时尚设计中的运用方法.docVIP

探析朋克艺术色彩在时尚设计中的运用方法 　　当部分人们对波普艺术到朋克艺术的观念转变，其接受方式是以商品方式进行收编，把非主流文化从反叛性转换为消费性、个性的潮流文化，逐渐转变为“雅”文化或时尚文化的趋势。文章尝试将朋克艺术文化产品及衍生设计中运用的色彩进行分析、归类，并总结其风格的色彩系统在时尚设计中的运用方法。 　　当年青一代受众作用于主流文化熏陶时，内心世界里依然渴望拥有与众不同的时尚设计理念产物。伴随着时代发展和人们消费观念的改变，从前被部分人们遗弃的边缘艺术文化，如朋克（Punk）、摇滚乐（Rock N Roll）、披头土（The Beatles）的商品逐渐变成了一个新兴时尚产业的生产模式。然而，社会的时尚潮流也不再从上而下地通过模仿而流行，而是自下而上地流行于社会主流文化。从艺术的角度上看，时尚文化只是服务于个性人群，具备独特性、个别性、显耀性以及象征性。时尚设计，是作为一种充满活力而又永远都不会过时的一种艺术，也是是一种令人充满激情、充满幻想、可望而不可及的灵感表现。它作为青年一代所追求个性魅力的张显、视觉感官的冲击力以及内心被认同的强烈欲望，引发不少设计人员开始从不同的角度上关注、分析、研究、运用等探索性做法。力求在广阔的文化浪潮当中，摸索其内在价值、内在形象对当今时尚潮流产品设计的价值研究。 　　边缘文化对时尚艺术产品价值研究运用的演变过程 　　1.人们从波普艺术设计到朋克艺术价值观念转变过程 　　在二战之后社会环境有所改变，大量的战后重建工作以及工业化发展时代带来的环境氛围，出生的新生一代对于现有单调的设计风格。他们渴望能够有一种新的设计风格的到来，既能够体现全新的消费观念、主流文化认同立场、新的自我表现中心等特色，又能够流行于当时社会或是未来能够流传下去的设计风格。他们渴望美好生活环境、渴望绚丽多彩的视觉元素以及时尚流行的物质享受。不少设计界的学术进行一系列的研究，以汉密尔顿为代表性的设计师进行尝试，即能够面向大众而设计的，以青年一代为消费目标，转瞬即逝的、可随意消耗的、廉价的、可批量生产的设计，能够以诙谐风趣、性感、恶搞、魅惑、以及大商业价值的设计风格，即波普艺术设计潮流。 　　对照于主流文化特征，波普艺术也是在顺应了时代潮流的发展，它是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，试图在推翻抽象艺术的基础上转向大众符号、图标等具象的大众文化主题。其创作是借用于商业性的社会文化符号，打破艺术高雅与低俗之分的一贯作风，使用强烈的色彩传达信息，力求在群体中表现自我，追求标新立异的心理特征。 　　新一轮的设计以强烈的色彩视觉冲击波流行于当时社会，从服装、配饰、广告、家居等行业，甚至是个人的肢体语言、行为方式、日常搭配等方面都因为波普艺术而显得更加时尚。当代流行文化的时尚性标准已被强烈的个体表现力、狂放的、宣泄式的“破坏性”现代多元审美标准的朋克艺术所接替。 　　该风格运用的色彩具备时代性、特殊性、象征性等特征，以为青年一代所接受的视觉符号语言。从艺术的角度来看，70年代的朋克精神与波普艺术象征性形式已经荡然无存，保留下来的只有特色的色彩表现形式以及前卫的艺术表现形式，成为后人对这种艺术风格的运用元素。 　　2.朋克艺术文化对时尚设计产生的价值取向 　　朋克艺术力求表现出前所未有的形式而进行了大胆的探索和创新，其设计在于迅速挣脱了一切传统束缚，体现出鲜明的时代特征。当下文化潮流使得青年群体中表现为一种个性的潮流趋势，朋克艺术的艺术行为、视觉语言、时装、装饰等，以奇异的行为方式和视觉感官形式迎合主流社会，并非偶然，而是社会长期发展的必然趋势。可归纳如下几点： 　　第一，不同时期、不同地域的民族特殊造就了朋克艺术的个性化发展； 　　第二，由人类社会阶级的心理熏陶以及生活条件、经济结构等因素在文化表现形式和潜在内容上呈现出突出、鲜明的个性。 　　第三，社区意识进一步强化朋克风格设计的感染力，对描绘未来社区生活条件、社区认同程度、社会关系、交流程度进行了对照； 　　第四，当人们使用现代社会的眼光去看待自身与其他群体的关系等问题时，现代消费观念日益扩散、个体与群体之间的关系混杂交错，引起人们重新对波普艺术、朋克艺术文化的社会归属感、社会态度、价值观和行为模式的研究。 　　尖锐的视觉冲击力以及吸引眼球的朋克艺术，鸡寇头造型和身体上的各种金属穿环、重金属材感的铆钉、拉链、金属样扣等元素，借助设计手法转化成为一种理念。在服装、包具、鞋以及首饰中的使用，从颜色、造型、材质、装饰件设计上升华朋克文化的价值，逐渐形成朋克时尚，如图2所示。其附属产品也一样具备此功能，如惠普和Beats by Dr. Dre共同开发的耳机给青年群体带来不一样的物质享受，如图3所示。 　　朋克艺术文化的色彩运用对产品的