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浅析奢侈品中艺术性 　　摘 要：奢侈品进入艺术馆、展览馆是一种现代现象。对此现象，现有的研究以外延性分析为主，缺乏对奢侈品的本体性研究，不能直面奢侈品中的形式美感价值。本文试图在设计物功能、物感、意义价值三维坐标下正面打量奢侈品，分析其价值构成，凸显奢侈品所具有的感性力量。并以艺术的广泛性内涵与艺术现代性为切入点，论证奢侈品的艺术性以及奢侈品进入美术馆的合理性与合法性。 　　关键词：奢侈品；形式美感；个性化；感性主体 　　1 饱有争议的艺术馆新客 　　近年来，奢侈品进入博物馆、美术馆展览的现象屡见不鲜，并受到很多公众的持续追捧。对于这种现象人们的态度褒贬不一：肯定、质疑、否定、批评等。而关于奢侈品能否进入美术馆，进入美术馆是否具备合法性，以及奢侈品是否可已属于艺术等相关的争议也此起彼伏、莫衷一是。 　　事实上，中国已成为全球奢侈品消费大国（据贝恩公司发布的《中国奢侈品市场研究》，中国在2010年海外奢侈品消费累计达到500亿美元，事实上已成为世界奢侈品消费第一大国。[1]人们对奢侈品的追求有增无减，虽然近些年奢侈品市场一直被唱衰，但2015年中国奢侈品市场总容量仍将达到2552亿美元。[2]但是，近几年，很多人对奢侈品进入艺术展览馆进行展览表示质疑与不满。并且，对奢侈品展览引起的公众追捧（甚至追捧程度超过艺术品展览），表示不解与诧异。 　　目前，关于奢侈品①的研究多属于一种外延式研究，如奢侈品概念研究、奢侈品消费心理研究、奢侈品文化研究等，多是以社会批判、文化批判、心理批判等方式为主。甚至出现以道德或社会伦理价值，对奢侈品及奢侈品消费进行口诛笔伐，[3]而真正对奢侈品进行本体性研究的论述却比较稀少。 　　以上情况表明，一方面奢侈品的确具有打动人心的品质，无论是柜台上的奢侈品还是艺术馆中的奢侈品，很多人对它们都有很高的热情。但是，人们对艺术和艺术性的内涵理解过于狭隘，对奢侈品中的艺术性缺乏足够的认识，再加上人们对奢侈品的偏见又阻碍了对奢侈品的正面打量与研究。 　　实际上，奢侈品进入艺术馆是一种现代审美现象，它与现代民主政治（普遍有效的公民身份、自由审美的权利）、市场经济（自由市场与全球化）、文化等方面密不可分。[4]而对奢侈品进入艺术展览馆的争议，则涉及对艺术内涵的理解以及传统美学在现代的转型。 　　奢侈品的艺术性，即奢侈品中的感性力量或审美价值，要对此进行论述，我们就必须对美学进行重新认识。因为传统美学强调的是一种艺术的或美学的自律，强调审美的纯粹性，按照传统美学的原则，为功用性而设计的商品是不可能具备审美价值或艺术性的。但是，不可置疑的是，消费社会下的众多商品，尤其是奢侈品，是存在着摄人心魄的感性冲击力量，而这种感性力量对人的击中，正是艺术的力量。 　　回到美学最初定义上，“美学（Aesthetics）原本是来自古希腊词‘aesthésis’，原意是‘感觉的领悟’，因而美学应该定位于包括人与世界之间的所有感觉联系。简言之，即整个感性世界的感知互动领域。这样，物美学就包括了物对于人与其世界关系形塑的所有方面，它不仅关涉视觉，也关涉听觉、触觉以及整个身体、氛围等等的调节与互动。”[5]所以说，只要是能够同人的多维度感性进行互动的设计物或人造物，都是具有审美价值的。 　　奢侈品作为一种商品进入艺术馆，是生活世界与艺术世界之间界限不断模糊的重要体现。实际上，生活世界与艺术世界之间经历了几大阶段。在原始社会或古代社会，艺术世界与生活世界之间并不存在截然的分离。生活世界与艺术世界的分离是一种现代现象，其标志就是生活与艺术边界的修建，以及有关这一界限观念与知识的传播。而在当代审美文化中，艺术与生活的二元分离规划了两种基本的结构秩序：第一是以纯粹的艺术品为活动区域的审美文化。第二是以具有审美意味的非艺术品为载体，以一般生活世界为活动区域的审美文化。[6]而奢侈品作为非纯粹艺术品进入艺术馆，正是体现了艺术与生活界限的逐渐模糊，也反映了审美从自律到“日常生活审美化”。[7] 　　另外，作为设计物的奢侈品要具有艺术性或审美价值，除了物品本身的感性力量，还取决于社会的审美“惯例”。“正如乔治?迪基的‘惯例’所示，艺术惯例中最重要的是审美态度的习俗。只要有了为业界认同的审美态度，就会有社会普遍的审美期待。只要物是人造物，它就可以被称为‘艺术’”。[5] 　　当奢侈品在美术馆被展览，人们与奢侈品之间功能性的使用关系，转化为一种欣赏与被欣赏的关系。由于这种关系的转化，导致了物的外观形式与人的感觉直接的遭遇，这是一种人的本能感觉与物的形式之间一种遭遇，是物品本身的外观形式所具有的感性力量或感性冲击力对人的击中。同时，它也打破了日常生活与艺术之间的界限，冲击了这种艺术界限之上的传统艺术体制，解放了人们的艺术创作力，扩大了人们