《入殓师》电影音乐分析.docVIP

　　日本音乐大师久石让为影片《入殓师》精心定造的大提琴曲，将音乐叙事融合影片剧情层层递进，飘逸空灵、静谧奇幻的音符里，樱花漫天，天鹅翩翩，雪域茫茫，春来秋往……穿梭着美的生机，春的气息，反衬死亡的娴静端庄。触摸死亡，似乎触摸生命滚热的蓬勃张扬。如果说，小林东京乐团大提琴工作是漫长旅程的欣赏艺术，与生者激昂高亢的交流；那他的入殓师职业则是与死者窃窃私语的对话，恢弘生命的终结艺术，人生赋格曲中清扬华丽的最后乐章。它在告诉我们：死亡，不是归去，不是结束，棺盖一旦合拢，魂灵悄然远航。　　　　开场音乐：贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，打击乐，铜管乐，大小提琴弦乐，交响乐团合奏，尾部加入人声合唱，奠定下摧枯拉朽的阳光昂扬。　　勃拉姆斯《摇篮曲》，亲情元素涌入。　　小林第一次感悟死亡的心绪难平。如泣如诉大提琴独奏，蒙太奇画面流年转换，铺开儿时尘封回忆。笑吟吟的母亲，模糊不堪的父亲，河边寻找石头的父子，这段久石让原创主题曲，正是父亲当年最爱，被母亲一生珍藏。再由孩时回忆转到小林雪山下的运弓奏琴，一座横越时空生死对话的恢弘舞台，刹那间，天地间万物澄明。　　　　圣诞节巴赫与古诺的《Ave Maria》(圣母颂) ，久石让背景音乐流你为什么不带我一起走 ——《谜一样的双眼》中音乐的浅浅浅析 水漫开。佐佐木社长、同事上村小姐以及小林三人心境似与不似，团圆的节日夜晚，不同的复杂心绪，难掩心中不同的痛殇。　　　　在层层递进的情绪中，展开小林工作奔忙，渐入职业佳境的内心感悟。由《memory》引入父亲回忆，父子生死交流。久石让用大提琴诠释死亡，深情抒情，满藏哀伤，透出尘世一缕温暖之光。再次出现影片主题音乐，灿烂复归静美的绵味悠长，贯穿影片的音乐叙事，委婉凄美的大提琴基调，与弦乐或拨奏，或合奏，或私语，或对话……，轻挑素抹的弦音，清亮的单簧管，水银泻地的小提琴，跳跃多变的手鼓，訇然作响的打击乐交响乐……，生死相依的悲悯旋律，激扬中不乏世间柔情，对死亡的低沉敬畏，美艳绝伦的瞬间永存……入殓师在几个特定的场合插入了三首名曲。分别是贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《摇篮曲》以及巴赫与古诺的《圣母颂》。 另外，《入殓师》(Okuribito)原声碟的第14和18首，分别是《Ave Maria》和《Memory》。 第一首《Ave Maria》(圣母颂，也译作万福玛丽亚)是圣诞之夜，大悟为社长拉奏的那首曲子。经久石让改编的巴赫的曲子，由大提琴慢慢引入，低沉的乐音犹如在缓缓讲述沉重的故事，而1分20秒之后，钢琴的加入使得低沉的大提琴的节奏明显加快，并且和钢琴相互交织。配合大悟在雪山背景下拉提琴的镜头，可以说是本片的高潮之一。 第二首曲子《Memory》是大悟在为30年没有见面的父亲做入殓的时候的背景乐。舒缓低沉的乐音，犹如记忆之河的缓缓流淌。70岁的父亲，在穷困与孤独中死去，遗物只有一个箱子，手中还攥着承诺儿子的石头，大悟的泪水夺眶而出，心存30年的芥蒂烟消云散，曾经模糊的父亲的脸庞在大提琴舒缓的背景曲中渐渐明晰起来，大悟把父亲手里的石头，放在妻子隆起的肚子上，未出世的孩子，与已过世的老人，通过这样的方式，交流着爱的信息。这首曲子，也是大悟父亲喜欢的那首曲子，曾经多次在片中出现，也是该片的主旋律。 Memory CD专辑曲目如下： 01. Shine Of Snow 1 [1:12] 02. Nohkan [3:10] 03. Kaisan [0:53] 04. Good-By Cello [2:16] 05. New Road [1:15] 06. Model [0:47] 07. First Contact [1:51] 08. Washing [0:34] 09. Kizuna 1 [1:57] 10. Beautiful Dead 1 [3:12] 11. Okuribito -On Record [1:51] 12. Gui-Dance [2:26] 13. Shine Of Snow 2 [2:25] 14. Ave Maria-Okuribito [5:29] 15. Kizuna 2 [2:04] 16. Beautiful Dead 2 [2:37] 17. Father [1:40] 18. Okuribito -Memory [4:10] 19. Okuribito -Ending [4:59] 我认为你要找的那首曲子应该就是经久石让改编的巴赫的曲子《Ave Maria》。 用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。 　　《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔