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世界民族音乐概论 ——中国的扬琴文化简介 人文学院 小教1202 祁小芝 1150812221 手机 邮箱：1982029983@ 扬琴简介 传入：据史书记载，中世纪以前，亚叙、波斯等中东国家，流传着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368年-1644年），随着中国和西亚、中亚间日益密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只在广东一带流行，后来逐渐扩散到全国各地，后来经中国民间艺人改造，萨泰里琴逐渐演变成中国的民族乐器——扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。 扬琴文化 十大名曲： 《弹词三六》、《倒垂帘》、《海峡音诗》、《欢乐的火把节》、《欢乐歌》、《林冲夜奔》、《霓裳曲》、《思乡曲》、《苏武牧羊》、《渔舟唱晚》 地位： 对于器乐与乐种的研究,属于中国传统音乐艺术中的高层次文化。而对于中国扬琴与器乐本体乐种流派的研究,也是中国传统音乐文化整体结构中不可分割的一个重要组成部分。特别是20世纪50年代以来,众多专业人士及学者对该乐器本体考察的开展与研究工作的重视,它的特殊意义和价值越来越引起中国音乐界的关注。 名曲欣赏 《苏武牧羊》 上世纪二十年代, “东北扬琴”的创始人赵殿学,根据广为流传的同名民歌改编成扬琴独奏曲。全曲运用了民间器乐常用的变奏手法以及他独创的颤竹(现通称‘弹轮’)、揉弦等技法,表现了苏武经历的艰辛和磨难以及他正气凛然的爱国情操和坚贞不屈的民族气节。 课程感悟 通过这学期对世界各国、各地区音乐的学习，获得了世界范围内民族音乐的精要，开阔了视野，对于世界上优秀的音乐艺术有了一个大概的了解。上课过程中，有幸听到了许多非常珍贵的音乐，确是听觉上的一种享受 ！对于音乐的学习，也可以陶冶自己的情操，相信对今后从事小学教育职业也会有很深远的影响！ * * 扬琴简介 扬琴文化 名曲欣赏 课程感悟 外形：传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶型或扁梯形。长90-97厘米，宽32-41厘米，高5.7-7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小锤。 种类：扬琴在中国已经流传和演化四百多年了。在这期间，中国乐器制造家研制出不少扬琴新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成。当琴弦震动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能演奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家的好评。 演奏：演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下华音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。 音色：扬琴，又称洋琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可以得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济。慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般的清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的乐器。 传统流派： 广东音乐杨琴：广东音乐是近代发展起来的地方器乐曲种。广泛流传于广东的扬琴进入广东音乐后，得到了更快的发展。最早的广东扬琴出版物——易其仁编著的《粤曲扬琴谱》于1920年问世。次年，的《琴学新编》出版。该书从记谱法角度对广东音乐扬琴的竹法作了分类，提出了“竹法十度”说。我们还从该书了解到，当时广东已形成左竹法和右竹法两种不同扬琴演奏派别。《琴学新编》是广东音乐扬琴的重要菱，也是后来同类书著的基础。其后出版的《吕文成琴谱》（吕文成1926）、《琴学学精华》（丘鹤俦1928）、《国乐捷径》（陈俊英1939）等，虽只限于介绍广东扬琴，但算是国内最早的一批有关扬琴演奏法的记述和扬琴曲集。它们促进了扬琴在国内的进一步普及和演奏技巧的提高。对广东扬琴竹法特点作最作面而系统阐述的是陈德钜1954年编著出版的《扬琴演奏法