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第三节　色彩构成与绘画用色的区别传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。1．绘画色彩的特征图1-3-1　荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具体内容可参考第五章）。如果画面色彩几处都很显著，可以将某一块色彩更亮或更暗，或更鲜明，则这部分就显得突出，画面就可显出主体了。2．色彩构成的特征色彩构成与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而色彩构成则是理性的、主观的、平面的。色彩构成是将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化后体现出来。在绘画色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在色彩构成中则往往没有明显的个人偏好与风格。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，色彩构成也随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。色彩构成在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张地表现出来，不受光源色、环境色、固有色的影响。它的最大特点就是不满足于自然环境中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活中更理想的色彩，表现出色彩的更高境界。这就要求设计者具有丰富的想象力和对色彩的控制力，同时具备较高的个人审美修养与艺术涵养。艺术设计作品的造型主要有写实和变形等方法。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将自然形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。变形是依据不同对象特征所进行的，是对自然物象的升华。写实与变形是相互联系的，视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的变形也满足了形式与内容的高度统一。色彩构成主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。设计者一般采用重复、渐变、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏心悦目的效果。对于色彩构成配色原理的运用，艺术设计者作色彩构成时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用更单一的颜色来表现。色彩构成作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而在色彩的丰富变化与层次上。如使用一种色相通过黑、白、灰变化其明度及纯度，做出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。色彩构成的配色要求色彩的形式和内容应该既有足够对比又有协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同的表现主题具有不同的色彩韵律，不同的色调可以给人不同的美感。在一定对比的基础