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中职音乐教学创新方法初探 　　随着时代的发展和新课程改革的逐步深化，音乐教学作为美育的一项重要内容，开始走向完善和成熟。中职音乐教学创新模式对促进音乐创造力的发展有至关重要的作用。中职音乐教学相对于其他学龄段的音乐教学，是当下音乐教育中较薄弱的一个教学阶段。因此，在音乐教学实践活动中，应运用音乐教学的特点来培养学生的创新意识，充分发挥学生的潜能。笔者尝试从新课程的学习体会中，谈谈自己在教学中遇到的一问题与解决方法，借此机会和同行共同讨论，以求共同发展。 　　一、中职音乐课程教学存在的问题 　　1.教学设备陈旧、落后。设备不能满足音乐欣赏课的正常教学需要，很多学校的音乐教室除了一架钢琴和一套音响外，剩下的就是黑板，教师上欣赏课除了听听作品外，大部分时间只是讲授，这样的教学方法很难使学生的兴趣持久，且很难保证音乐欣赏课的质量。 　　2.师资素质偏低，有待学习培训。自实施新课程以来，老师受训只有两次，学习时间有限。通过听课调研，许多问题出现在老师身上，老师唱不好，弹不好，没有基本的新课程教学理念，无从谈起。 　　3.缺乏钻研思考，采用多种多样的方法激发学生的学习兴趣，科学演绎课堂教学。不管是哪个模块，手段千篇一律，会给人“黔驴技穷”的感觉。常规的教学意念与教学线条禁锢着老师的思维，无法实现课标中提出的“感受体现音乐的美”。 　　二、中职音乐教学创新的建议 　　现行普通音乐教育远远不能满足学生身心发展的需求。据一些调查问卷显示：很多学生不满足现有的音乐课，他们渴望获得更多的音乐知识，渴望了解社会，渴望表现自己，渴望看看“自己人”的艺术，所以中职音乐教学改革势在必行。笔者针对中职音乐教学中的一些问题，从以下几个方面提出了对中职音乐教学进行改革和创新的建议。 　　1.改变传统的教学方法。创新教学的关键是在教学方法上有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想、教学内容、教学形式、教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生进行影响。正如奥托所说：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯地靠自己去挖掘，而是要和学生一起挖掘。同样，只有让学生自动地学习、自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，真正成为学习的主人。如：欣赏舒伯特时，笔者主要结合作品创作的时代背景及音乐家舒伯特的生平介绍，向学生进行时代背景教育，指导学生如何感受舒伯特的音乐及意境，分辨他乐曲各段落及其所表达的情绪。一开始笔者讲了许多舒伯特的生平记事给学生听，为学生创设了情境，随即放一段音乐。而后请一位学生到前面来，给学生讲解他对舒伯特刚才那段作品的理解，这种放手给学生的做法，激起学生的学习兴趣和天生具有的展现自我的表现欲望，在这个学生后，有几位学生都举手要求表达自己的想法，最后进行分段赏析。学生踊跃发言，畅谈自己对乐曲的理解和感受，达到让学生深刻了解乐曲内涵的目的。从这个小例子可以看出，只有实施创造性的音乐教学，才能培养出创造性的学生。教师在教学中要和学生共同发展，共同创新，不论是教师还是学生，都可能会因为对方的一句话、一个动作和一个表情，产生新的思维、新的创造。在贝多芬音乐的欣赏中，笔者也采用了这一教学方法。 　　2.创设课堂情境.引导学生进行体验学习。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入了生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性的范畴。它已扩展到感情、生理和人格等领域，从而使学习不仅是增长知识的过程，而且是身心和人格健伞与发展的过程。 　　音乐中的体验学习，其主要特征是听觉体验、情感体验和行为体验。它重视学生的主动参与，关注音乐聆听和实践、操作等身体性活动产生的直接经验，以促进情感与共鸣、感悟与体会。相对于体验学习，认知学习以了解、掌握客观音乐知识和现象为目的。单纯的、没有情感介入的认知学习，使得学生总以一种隔离的目光审视认知对象，认知对象很难进入学生的内心深处而内化为学生自身的素质。需要指出的是：体验学习并不排斥认知学习，体验的过程一定会有认知的参与，一方面认知的伞面性和深刻性可以提高学生的体验深度。另一方面体验的生成可以促进学生的认知，改善学生的心理品质。 　　3.引导学生自主学习音乐，培养学生兴趣，陶冶情操。在音乐教学中，怎样为学生提供各种创造的机会，让学生自主地产生学习音乐的热情，使教学效果达到最优化，这是音乐教师应当重点解决和探讨的问题。在课堂学习过程中，教师应该运用自身的人格魅力，丰富多样的教学语言、教学手段和教学方法，让学生在课堂上自主地学习，自主产生兴趣，从而陶冶学生的情操。把教学、竞赛、探讨、辩论等形式有机结合，产生一种或多种新的艺术教育课堂形式（如活动课形式），多角度、多层