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品味瞬间的印象 　　在初中教材17册中《月光》一课是法国印象主义音乐创始人阿希尔?克劳德?德彪西（Achille Claude Debussy，1862―1918）早期的代表作品，其缥缈、虚幻的审美境界、奇异绝美、若影若现的色彩变化与印象派画作如出一辙，深得听者的喜爱。《月光》是钢琴套曲《贝加摩组曲》（SUITE BERGAMASQUE）中第三首。《贝加摩组曲》创作于1890年，是德彪西音乐创作早期的作品。这套钢琴曲共有四首，分别是《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《帕斯比叶舞曲》。而第三首《月光》取材受法国诗人魏尔伦的诗集《月光》一诗的影响。乐曲描绘了一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦胧、梦幻且富于美感。此曲也是德彪西早期作品中少数采用描绘性标题的作品，在创作上虽运用了部分传统手法，但已初步显露了其印象主义典型的描绘性笔触。 　　一、色彩性和声朦胧、缥缈 　　朦胧、缥缈的色彩性和声的运用，是德彪西《月光》中最为突出的印象主义创作手法之德彪西大胆打破古典主义、浪漫主义传统和声创作手法（和声由紧张到松弛、不协和到协和等），通过削弱和声原有的功能性，追求光线中微妙的色彩变化，捕捉光与色那一瞬即逝的景象，形成新颖、细腻、朦胧的音响结构。 　　1.副三、副七和弦的运用 　　乐曲开头的大三和弦静谧、安逸，仿佛月光照耀下的月夜朦胧、弥漫。而第二小节的不协和减七和弦的出现，加上连续的下行级进和弦，仿佛给月夜增添了几分神秘、奇幻感。作品除了开头部分运用副三、副七和弦外，在过渡句中（15～18小节）也有异曲同工之笔。 　　2.平行和弦的运用 　　《月光》中，我们发现平行八度级进创作手法，而内声部的和声色彩变化丰富，这种平行和弦的运用给音乐增添了一分瞬间的、灵动的光芒。这也是德彪西经常会用到的削弱传统和声功能，增加模糊、朦胧的色彩感的印象主义创作手法之一。随着持续性的下行级进，音乐变得流动了，闪烁了，进入了一个小高潮，这时的月光已不再是最初那淡淡的、静谧的月光，仿佛月光已倾斜到了水面上，水面泛起了涟漪波光粼粼、晶莹剔透、微微荡漾着…… 　　3.不协和和弦非传统解决 　　在《月光》谱例中，我们观察到，德彪西非常擅用连续的不协和和弦，但又没有立刻去解决它。这种不解决的运用，反而营造了另一番瞬间的印象，一种童话般梦幻、神秘的梦境，增加了和声的色彩感。 　　二、不对称旋律悠长、延绵 　　每当我抚琴弹奏德彪西《月光》时，开头的A段主题总能将我带入内心彻底平静的状态，带着敬仰的心还不够，还需带上谦卑的灵来体会手指流淌出的那细微的起伏。乐曲的主题（1～8小节）由4个下行的短小乐句构成。悠长、延绵的旋律下行着，好似要结束，但又开始了，反反复复，一个乐句毫无间隙地进入另一个乐句中。我们发现乐句的进行是自由地呼吸着。很显然，这样的旋律是片段的、零星的、不对称的。我们总结出德彪西就是通过淡化旋律的存在感，来描绘一种朦胧、瞬间的印象，再加上持续不断的连线、长音，音乐显得更加悠长、委婉、延绵，仿佛月光若隐若现、虚幻、朦胧……再如谱例： 　　4小节的主题旋律，自由、随意，左右手交替的上行琶音非常轻盈，富有流动感，从谱例中我们看到，声部层次丰富了，尤其表现在中声区骨干音（b6、4、b2等）的点缀，使音乐显得更加灵动，再加上持续不断的转调，大量的附属和弦的加入，音乐仿佛把我们带入了描绘光与色交织出的梦幻般色彩中，宛如童话般的小精灵闪烁地舞动。 　　三、不规整节奏自由、随性 　　德彪西为了打破传统的节奏形态，喜欢用复杂的复合节拍（6/8拍、9/8拍等）或频繁地变化节拍使音乐更加轻盈、捉摸不定。《月光》全曲用复拍子9/8拍写成。在乐曲主题中多次穿插了2连音的节奏型，使节奏显得拉宽，舒展，更自由，打破了原有的规整性。曲谱中我们很容易就找到类似二连音、四连音、六连音等多次出现的特殊节奏，这一特点在德彪西其他钢琴作品中也随处可见，我们发现，德彪西通过大量的不规整节奏运用使音乐脱离了小节的束缚，显得更加随性、自由，如此特殊的笔触雕刻出了大自然那瞬息万变的印象。 　　在19世纪末20世纪初，“印象主义”音乐鼻祖――德彪西在音乐创作上大胆地挥洒为后人留下了极其宝贵的创作灵感，他的音乐呈现出含蓄的暗示、微妙的变化多于热情、直率的表达，每一个音符，都能给我们充分的想象空间。有人说：“德彪西的印象派音乐，是不以逻辑进行的，他是从听众的角度描绘那朦胧、模糊但局部清晰明确的音乐效果。”德彪西一生的作品量并不大，但以其独特的创作表达描绘自然界的瞬间印象，塑造了其与众不同的鲜明个性，对20世纪音乐产生了最深远的影响。 　　编辑 谢尾合 4