吕敬人：恢宏典雅的中国风.docVIP

吕敬人：恢宏典雅的中国风 　　从20世纪90年代开始，中国大陆掀起了一场书籍形态学的革命，打破了书籍装帧长期滞留于封面设计概念的落后僵局，将传统的书籍装帧推向了书籍形态价值建构的高度。 　　书籍装帧艺术家吕敬人是功勋卓著的“推手”。 　　1947年吕敬人生于上海。1978年入中国青年出版社任美术编辑。1989年赴日本讲谈社研修，1993年师从视觉艺术设计家、神户艺术工科大学院教授杉浦康平。学成归来后，他率先提出“书籍六面体”和“书籍形态设计”的观念，开始取代单指封面设计的“装帧”。从“书籍装帧”到“书籍设计”，这是一个由表及里的“革命性思维”。书籍作为一个知识载体，既可阅读又可品味的新理念逐步深入人心。 　　早在1995年全国第四届书装艺术展上，吕敬人就以《黑与白》的现代意识设计为业界瞩目。澳大利亚萨利?摩根的这本自传，写土著寻找被遗忘而且充满耻辱的种族历史。全书黑色图案与白色纸对比形成的强烈反差，揭示了书中白人和土著人的文化冲突。书页上端的锯齿形和左右两边的三角形犹如锋芒，象征冲突和苦难。各章题边的神秘图纹是种族的标识，天头地角奔跑跳跃的袋鼠是地域的说明。“黑”与“白”组成富有韵律的点、线、面，起伏滚动，贯穿着图书六面体的每一面及内文的每一页。吕敬人突破封面的概念，拓宽了设计的范围，从封面扩展至环衬、扉页、目录、正文、封底、书脊、勒口以及内文版式，体现了他所追求的整体的“书籍形态”。《黑与白》的设计是一次真正意义上的观念更新。看过书中奇妙的黑白世界的读者，多年之后尚难以忘怀。 　　“书籍形态设计”能传达出阅读之趣，杉浦康平提出了书籍的“五感”。即是说，书籍设计不但要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，还必须通过独特的材料和工艺技术，实现书籍视、听、触、嗅、味的“五感”之美。吕敬人倾心的“五感”，既是设计思考的起始点，也是让心灵得到陶冶的雅境。他这样描述：“书籍能传递出多种感观。视感是不言而喻的；而听感却有很多值得我们去回味的地方，首先是物化书的本身厚薄轻重带来翻阅过程中的声音，然而听感还来自作者的心声，看好的设计会得到一种朗读的节奏享受。嗅感除了可闻到取自不同材质制成的纸张气息，还有时间的气味……书香除了纸张印材本身的味道，更重要的是与书籍生存相关的时代气息。触感是人类最为敏锐的感官，触碰对心灵有一种震撼作用，柔滑的、枯涩的、温馨的、冰冷的……触感非常直接，带有各种个性……最后是味感，味觉是一种抽象的体验，当然不是‘舌尖上的味道’，而是追求审美的品位。”（《敬业以诚，敬业以新》）读者在阅读中当全方位地领受到“五感”的魅力。 　　中国传统文化是吕敬人书籍设计中重要的元素。他认为“继承不只是复制，更不是拷贝。既要根植于本土文化，又能突破固囿，设计才会具有生命力而传承久远”（张硕：《吕敬人：掌管书籍的“生命”》）。因之，决不能放弃时代特征，要不断追求中国元素的升华。 　　《中国记忆》荣获2008年度“世界最美的书”。五千年瑰宝展示了中华文明的博大精深，吕敬人的设计，充分运用水墨晕染、象形文字、中国书法等元素，赋予全书以东方神韵。论者称，《中国记忆》为“现代语境下的东方之心”。 　　列榜2007年度“中国最美的书”的《美丽的京剧》，是一部戏剧摄影集。摄影家吴钢将现代审美情趣和摄影艺术语言注入古老的戏剧表演，拍摄了以京剧为主的戏剧名家舞台演出的一招一式和粉墨登场前的一颦一笑，在静止的画面上表现了戏剧的节奏、韵律及流动的音乐感。论者称之为“一首尽收戏剧名家台前幕后感人故事的国粹史诗”。吕敬人的设计，突显书的内页，把生旦净末丑每个角色的最精彩的动作和眼神，放在每个章节当中。 　　吕敬人善于借助纸张和材质来提高书籍形态的文化品位，创造新颖的书籍形态。《朱熹榜书千字文》书法粗犷豪放，遒丽洒脱，他用文武线为框架将传统格式加以强化。上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得和谐与平衡。全书上、中、下三册，封面分别用三种不同色彩的特种纸单色印刷，中国书法的基本笔画撇、点、捺成为三册书的符号特征。内文选用蒙肯纸，这种纸与宣纸非常接近，手感非常好，容易体现碑刻拓下来的拓片的感觉。书的外函，模仿宋代印刷雕版，将一千个字雕刻在轻型的桐木板上。反向的排列设计，很像宋代木版印刷的母版。全函以牛皮带串连，楠木如意木扣锁合，造就了形式上的古朴苍劲与高雅大气。《赵氏孤儿》布面贴签的函套，为纯东方传统形式。但书是双封面，一面是明版本的文字，加如意纹装饰；一面是法文译文，加几何曲线纹装饰，书的两面均可阅读。中国的木版印刷和西方的铅字技术相融合，最终形成一个中西交流、中法互通的书籍形态。 　　高工艺、高技术，是吕敬人书籍形态设计中一种具有特殊表现力的语言。《梅兰芳全传》的切