学生的音乐乐感培养策略探研.docVIP

学生的音乐乐感培养策略探研 　　摘 要：乐感是开启音乐大门的钥匙。根据学生认知特点及新课标要求，从激发学生的学习兴趣，培养学生听觉能力，因材施教，乐感培养与音乐欣赏相结合，乐感培养与表现过程相结合，适当交流等六个方面研究如何培养学生乐感。 　　关键词：乐感；音乐教学；审美能力；音乐艺术 　　中图分类号：G421；G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）31-0046-01 　　音乐是艺术审美课程，通过音乐教学，学生不仅能舒缓情绪，缓解学习压力，更能提高学生审美能力，丰富学生人文素养，实现个性化发展，是素质教育中不可分割的部分。乐感，简而言之就是对音乐的感知，是学生学习音乐的基石。乐感培养主要是培养学生稳定而准确的节拍感、灵敏的音准感、单一及混合的音色感、鲜明的调性感、复杂或复合的节奏感、多变而灵活的力速感、生动丰富的形象感及感性与意境的想象感等多方面的音乐感知。文章从六个方面研究如何培养学生乐感。 　　一、激发学生的学习兴趣 　　兴趣是最好的老师，学生只有在兴趣的推动下，才会积极主动地参与到音乐学习中来。传统小学音乐教学以儿歌学习为主，而当前学生接触的多是流行歌曲，教师要投其所好，适当选择流行歌曲进行音乐教学。硬件设施较好的学校，教师可以带学生到专门的音乐教室演奏乐器，让学生感受不同乐器的不同音色，引起学生好奇心，从而激发学生学习兴趣。乐感培养是一个长期的教学过程，教师在音乐教学过程中要以兴趣为导向，帮助学生培养源源不竭的学习动力，让学生积极地参与到音乐课堂中来。 　　二、培养学生听觉能力 　　音乐是听觉艺术，乐感的提升离不开听觉能力提升。教师可以利用钢琴、吉他、笛子等乐器进行演奏，让学生感受音色、音调的变化，训练学生对音调的感知，提高学生听觉能力。教师在训练之前，可以播放舒缓的轻音乐帮助学生放松心情，促使学生专心进行听觉感知。 　　三、因材施教 　　很多时候，不得不承认天赋是很重要的，乐感同样如此。有的学生对音乐的感知力天生要比他人强，同样，有的学生对音乐的感知较为迟钝，教师在音乐教学中要正视这种差异。针对不同天赋的学生，教师可以采用不同的教学方式。一方面，对于乐感好的学生，教师可以采用专业化、系统化的教学方式。比如通过教师弹或唱的方式，引导学生感受其中节奏、调性等，通过重点培养，促进学生个性化发展。另一方面，教师要耐心引导乐感欠缺的学生，给予学生鼓励与信心，通过灵活的教学手段使其达到相应的学习目标。比如，在训练学生节拍或节奏感时，可以采取打拍子的方式。可以播放一段马在奔跑时的音频，教师拍打桌子模拟其节奏，让学生跟着模仿，以此训练学生节奏感。 　　四、乐感培养与音乐欣赏相结合 　　如果说良好的听觉分辨能力是乐感培养的基础，那么多接触、多欣赏音乐作品则是培养学生乐感的关键。在欣赏作品之前，教师先要介绍作品内容以引起学生兴趣。在欣赏过程中，教师要根据学生实际情况进行调整。凡是学生可以自己“悟”出来的，都应让学生自己去探索，鼓励学生参与到知识发现、知识发展的过程中来。教师在讲解音乐作品时，对于乐曲典型的、精髓的部分，要让学生反复听，加深理解与感知程度；对于节奏感较强的乐曲，教师可以采用打节拍的方式，培养学生稳定而准确的节奏感。例如《大海啊，故乡》歌曲旋律舒展，格调高雅，节奏严谨，具有极高的音乐鉴赏价值。教师可以让学生想象自己处于歌曲中的情境，感受歌曲中的意境，再感知歌曲是几拍子，有什么强弱规律。书中给出了一个节奏提示，教师可以引导学生根据这个节奏进行即兴表演，进一步培养乐感，实现拓展提升。 　　五、乐感培养与表现过程相结合 　　乐感不仅可以通过乐曲欣赏获得，还能通过歌唱或乐器训练来实现。许多学生歌唱、演奏技巧非常熟练，但表现出来的作品却往往缺乏一种灵动的魅力，不够动人。究其根本，是学生把音乐学习过程看成一个机械的过程，重技巧而轻乐感，导致学生在音乐表现过程中总是不尽如人意。因此，教师在练习过程中要重视培养学生乐感，使学生展现的音乐作品拥有灵魂。例如学唱《听妈妈讲过去的事情》，让学生辨识声音或情绪，注意力度大小，观察歌曲演唱过程中力度是怎样变化的。通过学生自主感受、教师引导，培养学生力速感、音准感、想象感等乐感。 　　六、适当交流 　　恰当的交流，是提高音乐教学效率的重要途径。没有最好的学习方法，只有最合适的学习方法。教师要定期组织学生进行交流，让学生交换学习心得，往往能使其他学生获得灵感，从而找到最适合自己的乐感培养方式。同时，通过教师与学生交流，教师可以了解学生学习成果及教学方式中存在的不足，便于教师及时调整教学策略，提高音乐教学效率。 　　七、结束语 　　乐感是音乐的灵魂，直接影响学生今后在音乐道路上的发展。传统音乐教学以“教师带唱、学生跟唱”的方式为