把握好音乐的音高和节奏，唱出心中的歌.docVIP

把握好音乐的音高和节奏，唱出心中的歌 　　教学中，发现学生没有一定的音高，又因本人是男教师，学生在模仿我唱的时候，总会在低于标准音域上唱，年级越低表现越明显，我们把这种现象称为低八度。对于这些现象，学生自己还没怎么感觉到他已经走音（跑调）了。无论是男教师还是女教师的课堂上，学生也存在类似的情况，歌曲中的高音，唱不上去学生就会“吼”“嘶声力竭地喊”，这对于学生的“嗓音（声带）”是有相当大的影响的，同时，学生在唱歌时对节奏的把握也难到位，常常是一口气将一句歌词能唱多长就拖多长，全不管音乐节奏。 　　这两种现象，影响了对音乐的表达。为了改变这两种现象，在教学中进行了一些尝试，以下从“把握好音乐的音高”和“把握好音乐的节奏”两方面阐述了本人的具体做法。 　　一、把握好音乐的音高 　　1.教师范唱时用假声唱 　　因本人是男中音音色，唱歌时与童声的低八度基本吻合，因此学生很容易跟随我走。发现这个问题后，在范唱时，就尽量用假声唱，特别是在高音部分，学生也随老师唱歌的状态、唱歌的位置模仿唱，在潜移默化中，大部分学生逐渐掌握唱歌状态、位置及方法。当然，这只是唱歌教学的第一步，也是最关键的一步。 　　2.同伴引领――学生同伴当自己的老师 　　学生中总有几位音高、乐感相对较好的学生。在教学中，让这些同学示范，他们的“教”比我们“老师”教更有效果。因为他们都是同龄人，音色都为童声，音色相近，他们学起来，会更容易模仿、更容易学会。他们有了“老师”头衔，自然愿意将自己所会的东西“倾囊相授”，增强了他们的自信心；不会的孩子也在“小老师”的指引下慢慢学会一句歌词、一段歌词、一首歌的歌词。 　　3.多听童声范唱 　　童声范唱，是水平相对高的专业队员唱的，在节奏和音高上，都是把握得相当到位的。孩子们随着范唱模唱，能加深听觉影响，从而在内心深处给学生留下深刻印象。让学生在无意中更准确地掌握歌曲节奏、音高、情感等音乐元素，这对于提升学生的音乐认知水平是有帮助的。 　　4.学生随着老师的钢琴声小声哼唱 　　琴声是最好的老师，对初学音乐的学生尤为重要。通过听琴声，学生在大脑中建立音高；随着琴声小声唱，是解决学生喊唱的最主要的方法。小声哼唱，一是能听到琴声音高；二是在唱高音时，能较为自然地过渡到高音，解决“唱高音难”的问题。学生在自己的“声音舞台”上，尽情展示心中的歌声，增加了学生唱歌的信心，帮学生树立了一定的自信。 　　5.利用校园广播、平板电脑等其他手段，增加学生接触音乐的空间 　　选入音乐教材的歌曲，要么是经典的，要么是最新创作的有鲜明特色的歌曲，因此，很有必要让学生常听，以加深学生对音乐的听觉印象。在课外，我将这些歌曲处理为MP3格式的音乐文件，放到学校校园广播中；学生有平板电脑、MP3或MP4的，我也将这些音乐拷贝到他们的设备中。学生经常听，随时间推移，没有学过这些歌曲的学生，对这些歌曲有了一些了解；学过这些歌曲的学生对这些歌曲都有了更深刻的印象。 　　经常听，或许我们会有听“疲”了、听“腻”了的感觉，会有“审美”疲劳，但为了加深学生对音乐的理解，这无疑是大有益处的，我会将这些MP3音乐无偿提供给有需要的孩子。 　　6.学一样乐器，让学生喜欢音乐 　　根据学生个人爱好、经济条件，有针对性地选择一两种乐器，我们音乐老师自己会的，就亲自教学生；我们自己不会的乐器，学生又喜欢的，就创造机会、帮学生联系，让学生参加校外培训班。 　　我校让学生根据爱好选择的是葫芦丝，孩子们对这个乐器挺喜欢，不只因为葫芦丝外形有特点，更是因为其音色优雅。学生在学了葫芦丝之后，能建立准确的、固定的音高，对于唱歌，这无疑是有很大帮助的。 　　尽管教葫芦丝比教学生唱歌更难，可我一旦选择了，就必须坚持，最起码让现有的学生学会；培养他们的兴趣，让他们在今后能保持不放弃“葫芦丝”，在不会葫芦丝的人群中，能吹奏几首葫芦丝曲，显示“我”的音乐修养。 　　二、训练学生节奏感 　　1.多听音乐范唱或伴奏 　　这主要是从听感上加强对音乐节奏的理解、把握。 　　2.随着年级的升高，逐渐提高节奏练习的难度 　　让学生学会用手划拍，逐渐掌握学习音乐节奏的方法。这是一项基本功，要把握好节奏，也是必须掌握的一项技术。 　　3.学习一样乐器（前文已有说明，此处不作详细论述） 　　不论是吹练习曲还是乐曲，都让学生在把握好节奏之后，再根据自己对音乐的理解进行吹奏，没有葫芦丝的这部分学生，也不会让他们“休息”，让他们随着葫芦丝的学生唱曲谱，以增强节奏感。 　　总之，“音乐是声音的艺术”是指我们唱歌有歌声、演奏乐器有乐器发出乐音的“音高”等元素；“音乐是时间的艺术”是指我们唱歌或演奏乐器，都要把握好“音乐的节奏”等元素；“音乐是情感的艺术”是指我们唱歌或演奏乐器总能将我们