浅析美术作品中的艺术形式.docxVIP

编号：08012110104南阳师范学院2012届毕业生毕业论文（设计）题目：浅析美术作品中的艺术形式完成人：刁广磊班级：2008--01 学制： 4 年专业：美术学指导教师：刘剑利完成日期：2012-4-2目录摘要(1)引言(1)一．绘画的艺术形态(2)(一)绘画艺术形态的演进(2)(二)绘画的艺术形态(3)1.具像形态(3)2.抽象形态(4)二、内容和形式(5)(一)内容和形式的关系(5)(二)形式美(6)三、光影和色彩(7)四、节奏和韵律(8)(一)形式的节奏(8)(二)形式的韵律(9)五、空间构成和均衡(9)六、总述(10)参考文献(10)Abstract(11)浅析美术作品中的艺术形式作者：刁广磊指导教师：刘剑利摘要：画家在绘画创作中经常采用大胆独特的具有新鲜元素和鲜明个性化语言来表现，以延伸人的审美过程、增加作品的美感强度。本文主要论述了形式在油画创作中的重要性，指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程，合理运用艺术形式可以增强油画创作的视觉效果，而探索艺术形式的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用关键词：美术作品、艺术形式、风格体现引言二十世纪以来, 现代绘画艺术是以创造观念来代替传统绘画“模仿”写实形态的表现艺术。艺术创作者不断创新的艺术形式,实际上是寻找一种能表达现代人们精神和情感的视觉载体形式，艺术形式不仅延展人的审美过程还能增加人的美感强度、深化人的美感意蕴。如莫奈的作品；《日出印象》在描绘瞬间光影的印象上画家创造性使用全新的光色的形式元素来表现瞬间的光影印象，这种由独特感受所获得的色彩斑斓、笔触豪放、光影生动的新形式样式成为印象派画家创造的全新视觉经验，促进了现代绘画艺术的发展。绘画形式创造的生成规律就是观看世界的方式转变。如古典时期的绘画艺术特征多是建立在模仿、再现的自然主义的观看方式上；作品大都写实，主张模仿自然。现代绘画艺术建立在主观形式表现，打破定点透视和多视角的直觉观看方式之上；绘画作品往往采用独特的新鲜元素和个性化语言来表现，颠覆惯常形态结构的组合范式，通过分解变形、夸张强调、分割打散、组合重建等手段构建出与常见的视觉图式不同的新、奇、美、趣的结构形态。绘画艺术形式创新说到底就是形式的变革，是新的形式代替旧的形式的创造过程；而这种对传统形式元素的突破和创造行为，将成为现代绘画艺术形式的创新原则和画家主观创造新形式的自觉行为。这一自觉行为只有落实到具体的绘画形式创造的过程中去，才能在具体的创造情境中被激发出来，促使绘画的主观创造活动得以实现和完成。一、绘画的艺术形态绘画的艺术形态有两种，一种是人工描绘的具象形态，另一种是较规则或不规则、不定型的抽象形态。绘画艺术形态是传达艺术家意识感觉的基本形态。 (一)绘画艺术形态的演进史前石器时代的绘画出现了夸张和变形，所有的作品基本上呈现为抽象形态。至公元前5世纪古典主义时期，造型艺术的得到巨大发展，绘画、雕刻、建筑等已变得非常精巧，立体感线条的运用成为平面艺术透视技巧的基础。并且通过色彩，线条来暗示空间关系，首次出现了近大远小的透视效果，为后期具象艺术形态的发展奠定了基础。至此，具象艺术开始产生。至中世纪，拜占廷绘画、罗马式、哥特式绘画艺术形式则已发展到极丰富的程度。既有抽象形态的写意，又有具象形态的细腻，这从拜占廷镶嵌画《圣母玛丽亚和耶稣在圣德提奥多利和圣·乔治之间登位》中可以看出，人物的外部轮廓、眼眶鼻影等仍用粗线条勾勒，但面部已有了光感，脸颊的明暗色调、色块的过渡开始向写实靠拢，已具有了具象形态的雏形。文艺复兴时代，艺术家开始关注现实，力求表现真实的事物形象，再加之绘画体裁的不断增多，文艺复兴绘画给人以空前的具象感。文艺复兴三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔超凡的技巧和完美的心灵、眼与手的配合带动了整个文艺复兴运动的全面展开，也使得科学法则在绘画中得到更充分的运用，画面的构图及形态更符合现实秩序，具象形态更加完善。文艺复兴后的巴洛克、罗可可绘画仍沿袭了文艺复兴绘画的具象性特征。十九世纪印象主义绘画的兴起西方绘画艺术形态又一次转变，加之东方艺术的写意性传统影响了西方绘画，促使使西方绘画艺术重又走上抽象形态。20世纪以来现代主义绘画注重情感的自我表现而完全不在意客观物象及其现实秩序的真实再现。艺术形态更加抽象。 (二)绘画的艺术形态具象形态　具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。比如一幅写实的人像油画，它反映的就是模特的具体相貌及体态特征。希腊瓶画具象艺术开始于公元前5世纪古典主义时期，造型艺术得到巨大发展，绘画、雕刻、建筑等已变得非常精巧，如该时期希腊的瓶画，以红绘方式勾勒的人物比以往绘画有更丰富的动态，并利用人物的各种表情来显现情感和性格，甚至通过色彩