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浅谈钢琴即兴伴奏 　　摘要：钢琴伴奏是音乐表演艺术之一，是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合艺术，在音乐界越来越受到普遍的重视。钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分类，它是一种创作与表演相结合的综合艺术。它是在事先没有准备的情况下，根据歌曲的内容、风格特点等，在短时间内配以恰当的和声和音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。 　　关键词：钢琴；即兴伴奏；学习方法 　　好的即兴伴奏可以充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性，三分唱七分伴奏，可见伴奏起多么重要的作用。它可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。好的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。 　　要弹好钢琴即兴伴奏，首先要有扎实的钢琴演奏基本功，能在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能够快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺的基本功。其次要练习大量的练习曲及好的作品，从中汲取营养。其实练习曲不仅是光练技术，也同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。 　　下面谈谈钢琴即兴伴奏学习方法的特点： 　　（一）掌握快速进入即兴伴奏的状态。 　　大家都知道，我们日常中的语言交流从来不需要打底稿，是想到什么说什么，一样可以表达自己的情感。而钢琴曲目的弹奏，很多时候相当于在背诵。学习钢琴即兴伴奏，必须将这种背诵的习惯转换为与说话相似的即兴状态。要做到这一点，不但要掌握好一定的键盘弹奏技巧，而且要有不怕弹错的勇气。如果总是怕弹错音，总是依赖于记谱、视谱，这样可能永远不会进步。 　　（二）身体器官配合的协调性。 　　在钢琴即兴伴奏中，要做到身体器官（眼、脑、手、耳）的协同配合。（1）眼――伴奏时要看旋律谱；（2）脑――进行相应的和声织体、伴奏织体配置的构思；以及随时对手指动作发出指令；（3）手――根据脑的指令，控制手指动作进行弹奏；（4）耳――总体音乐效果的监听，并将效果及时反馈给大脑。 　　这种协同配合是在长期训练中逐步形成的。有些学生，往往顾此失彼。在练习乐曲的时候，刚开始要放慢速度，把握音乐作品的曲式特点，在极短的时间内做到连贯弹奏。只有这样，才能训练出对手指的控制思维，形成手指动作的运动记忆，促成思维对音乐形象的把握。 　　（三）和声编配。在钢琴即兴弹奏时，和声编配是影响总体音乐效果的主要因素之一。应该根据实际音响效果而不是从教科书上掌握和声知识，否则，就是“纸上谈兵”。 　　（四）听觉审美。我们不应该满足于教科书上所提供的配置方法。钢琴即兴伴奏有它的即兴性，也是由于它的即兴性、灵活性才决定了其和声编配不可能完全与和声书上的一样，它可以违反和打破很多所学基础和声的固定原则，比如：平行五八度、四部同向等。在学习这门课程时，不能一味的遵守艺术规律，而应该根据具体情况灵活掌握。平时多听一些各种类型的音乐，培养自己的审美观。 　　（五）想象力与创造力。想象力与创造力是音乐艺术的催化剂，对于即兴伴奏更应具备丰富的想象力与创作性思维。在理论的基础上，平时多“听”、多“练”、多“分析”，即兴伴奏不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的各种音响效果来。为此，要勤于思考，勇于实践，持之以恒，多用心去想，多参加伴奏实践活动。弹奏者在每次练习和弹奏时，都可以在整体基础上不断地加工和修改，平时练习时，要注意倾听实际音响效果，对不好的地方随时加以修改，要学会变通，有时甚至要故意不断地变化和声织体，对比其音响效果的不同，举一反三，为获得最好的音响效果而不懈努力。当基本和声、织体渐渐趋于稳定时，应尝试多种方式伴奏，不能墨守成规，应该有新的思想，不能停滞不前，这样和背谱没什么区别。所以，在练习时，一般采用较为简单的音乐结构，不能在刚开始时就想配得非常复杂，导致很难连贯的伴奏，有时候还会造成音响效果的混乱，决不能杂乱无章，弄巧成拙。 　　钢琴即兴伴奏的几个步骤： 　　1.分析作品。分析作品时要注意分析旋律的风格、调式等方面内容，准确把握旋律的内涵，对旋律有总体的了解； 　　2.选择和弦。和弦设计是歌曲伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和弦选择是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。 　　3.选择伴奏音型。根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。因此，伴奏者必须掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型。灵活运用坚定有力、欢快跳跃、抒情流畅的乐曲常用的伴奏音型，也可根据旋律进行变化，产生更多的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。一首乐曲中可使用一种。两种或三种以上的织体，伴奏音型之间有对比会在听觉上更舒服好听。 　　4.过门的弹奏。过门是歌曲演唱部分前面的有钢琴伴奏的那一部分，给演唱者