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钢琴教学之我谈 　　[摘要]钢琴演奏是音乐作品实现审美价值的重要环节。音乐必须通过演奏将观念中的音响或乐谱上的音符转化为实际的音响，音乐的美才能真正展现出来，成为人们的审美对象。演奏是生动的艺术再创造，是平日练习的目的和结果。根据相关要求，在钢琴教学中应发挥教师的主导作用，挖掘学生的智力潜能，课堂授课与课下练习要保持一体性，同时要培养学生的听觉能力，提高审美情趣，对学生进行启发式教学，培养学生的主动精神，并挖掘学生的表演潜能。 　　[关键词]钢琴；兴趣；潜能；质量 　　如今，许多孩子选择学习钢琴，家长之所以选择让孩子学习钢琴，有一部分原因是因为学习钢琴能够促进小脑发达，进一步开发孩子的观察力、听觉力、想象力和创造力，提高孩子的审美情趣。这就不得不引发深思，教师在教学中如何发挥自己的主导作用？如何通过教学挖掘每一名学生的智力潜能？如何提高教学质量？在学习钢琴的过程中，兴趣是很重要的，如果学生对钢琴没有学习的兴趣，钢琴将会在学生的心中渐渐变得枯燥乏味，练习钢琴的效率就会大大降低，直接影响学生的钢琴学习成绩。 　　一、培养学生学习兴趣，挖掘学生潜能 　　在提倡素质教育的大潮中，越来越多的人选择了学习音乐，越来越多的人选择了学习钢琴。那么，教师应该怎样做才能保护和培养学生学习钢琴的兴趣呢？ 　　在学习过程中，教师应努力引导学生树立自信心，这是十分重要的，自信心是一个人走向成功的关键。在钢琴教学过程中，教师一定要以激励教学为主，不断激发学生学习钢琴的信心和勇气，进一步培养他们的学习兴趣。这就要求教师在为学生制定教学计划和选择曲目时应做到“因材施教，由生选曲”，既要充分发挥学生的潜能，又要让学生在弹奏钢琴时游刃有余。在这一方面，要求我们钢琴教师具有一定的艺术修养和技术水平，应该对乐曲非常熟悉，了解乐曲的作者、背景、音乐情绪等等，从而针对不同的学生选择不同的乐曲。在教学过程中，教师要不断鼓励学生，及时发现他们的优点，并指出来，让学生知道自己的长处，激发他们的学习兴趣。我曾经有这样一名学生，她很有音乐天赋，很聪明，可就是不爱说话、不爱学习，成绩也不是很好，最主要的就是缺乏自信，我曾经找她长谈一次，告诉她：“你是一个音乐感很强的孩子，学习知识很快，只要你相信自己，超越自己，你就会取得优异的成绩。”在以后的钢琴教学过程中，我从她的兴趣入手，时常发现她的优点并及时给予肯定。从此以后她变得爱说爱笑、爱学习，成绩也直线上升。后来，她对我说：“老师，谢谢你，是你让我找到了自信，今后我一定更加努力学习钢琴。”与此同时，我从不同学生的不同兴趣和特点入手，让他们找回自信，提高了他们的学习成绩，取得了较好的效果。 　　二、注重课堂授课与课下练习的一体性 　　在钢琴教学中还存在这样一个问题：许多教师把注意力更多地集中在课堂授课上，而忽略了学生课下的练习情况。事实上，教师的课堂教学与学生的课下练习是钢琴教学中不可分割的两个方面。从一定意义上讲，课下练习显得尤为重要，教师要注意，无论在课堂上讲得如何明白、清晰、精彩，学生若不懂得掌握与吸收，不会用在自己的练习中，那么教师的教学就达不到预期的效果。钢琴教学领域无论是文献方面还是技术方面，学生需要学习和掌握的内容很多，但是在校学习的时间毕竟是有限的，于是如何用有限的时间取得更好的成绩，“会练琴”就成了一个极为重要的环节，这就要求教师给学生自由的空间。我在课堂上经常鼓励学生在课下练习时多多动脑，发挥自己的想象能力和理解能力，对乐曲要有自己独特的见解，不要完全受教师的束缚。我每周组织学生上一堂乐曲讲解课，由学生讲解自己对乐曲的理解及弹奏乐曲时的感受，经过一段时间的锻炼，大部分学生都能对自己生疏的乐曲带着自己的理解进行弹奏，使学生学会怎样做才是真正意义上的练好钢琴。 　　课堂授课与课下练习的紧密结合是非常重要的，教学中有目的地让学生学习掌握一首作品，从而了解作曲家的风格也是很有必要的。把一部作品进行立体的、多方面的认识与学习，不仅能从中感受到演奏的乐趣，而且可以举一反三地学习更多作品，从而达到更好的效果。 　　三、培养学生的听觉能力，提高审美情趣 　　在教学中，要注意培养学生的音乐想象力，并强化他们的听觉能力。音乐是通过听才可以掌握的一种艺术。所以，对学习钢琴的学生来说，在听觉训练方面又多了一层要求，教师必须教会学生通过听自己弹的琴来逐渐强化其内心听觉感受，并争取更多的机会去听别人弹琴来训练这种能力。如此坚持不懈，其琴艺才可能有质的进步。 　　在钢琴教学中，我要求学生在弹奏乐曲的同时要哼唱旋律，这样可以提高学生的视唱水平。因此，我每周都组织学生听一些著名的钢琴曲，如肖邦、李斯特、莫扎特的乐曲等，这样不仅可以学到著名音乐家的演奏技巧，还能让学生从听觉上感受音乐，提高他们的音乐感悟能力，进一步提高审美