高职艺术设计理论课程教学研究.docVIP

高职艺术设计理论课程教学研究 　　【摘 要】本文以构成基础课程教学为例，对高职艺术设计理论课程教学实践进行探讨。 　　【关键词】高职艺术设计 理论课程 教学 实践 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2016）11C-0165-02 　　一、构成基础课程教学在艺术专业中的作用 　　构成基础在高职艺术设计专业课程体系中是基础课程，它是现代艺术设计重要的组成部分，包括“平面构成”“色彩构成”“立体构成”，合称三大构成。构成基础课程的学习能够有效地提高学生的认知能力、审美能力和思辨能力，通过实证研究分析，充分调动学生的组织能力，挖掘内在的学理，推动学生设计意识提高，对学生在广告设计、居室空间设计和工业产品设计、家具设计等专业领域都有其特殊的分析和审美功能。学生通过学习构成的基本原理，充分掌握形与形、色与色、体与质的组合方法，通过点、线、面、体的构成元素，掌握形、色、体以及空间造型等各种艺术要素在构成上的变化规律，了解各种艺术要素构成的形式及其之间的内在组合关系；配合各个造形的关系要素，比如大小、位置、方向、明暗等之间的变化关系；认识形式美法则，如重复、渐变、发射、对比、特异等在构成造形过程中存在的应用关系。由于方法论在学习和创作过程中起着理论性的指导作用，有利于学生充分掌握形式美法则的构成规律，通过实证训练，充分发挥想象力，再现出新的构成形式。因此，基础造形的构成方法有着重要的指导意义。 　　构成基础课程运用现代数字媒体技术进行教学，使学生了解并掌握现代构成造型的主要方式，即使用相关图形图像操作软件如Photoshop、CorelDRAW、3DMXS，以及熟练的绘图方法进行新的构成方式研究，提高学生对敏锐的造型感知和各类材料语言特有的表现性，同时掌握摄影技巧及关于光电的基本知识等，进而使学生充分认识到各种技术因素在组合过程中的审美取向，使技术与艺术在构成基础课中得到充分体现。 　　二、构成基础课程教学存在的问题 　　（一）教学内容存在着一定的片面性 　　通过讲授现代构成艺术发展史，使学生系统地了解几何抽象艺术流变的过程。在不断教学中，让学生认识到西方各个流派的历史背景、艺术现象，了解各个流派之间不同的学术观念、不同的艺术风格、艺术特色以及他们的重要代表作等，并且充分地了解各个流派的形成和发展过程。学生通过学习和分析各个流派在不同时期的设计观念和设计风格的演变，进而研究出设计作品在构想过程中的指导方案，对于前人总结出来的宝贵经验能够有效地借鉴。 　　然而，由于目前在构成基础课程的实际教学之中，构成原理课程的教学课时所占的比重相对来说过多，从而使得构成设计的教学课时相比较少，正是因为构成史的教学课时缩短，导致了学生在这方面的学习受到一定的限制。比如，在教学过程中，教师一般来说都是介绍性地教学，有的还出现了将构成史的这部分内容直接省略。又如，在各项技术与技能教学过程中，因为条件不允许或受到一些限制，无法进行正规、系统的联系，使学生无法加强自身的动手能力。关于方法论的学习，大部分教师并没有意识到方法论存在的重要性，导致学生缺乏一定的创造性。事实上，方法论在构成基础课程教学中起着十分重要的作用，它能够培养学生的思维能力。因此，在当前的教学中，教学内容较为局限，使学生无法提高自身的各方面能力。 　　（二）学生缺乏审美认知能力 　　由于传统的艺术设计专业理论课程教学中，一些教师教学往往在基本理论研究方面表现较为薄弱，因此，忽略了理论内容的教学，致使学生在审美认知方面出现了软肋，而审美能力的薄弱，又导致了学生在设计过程中往往缺乏基本理论的指导，出现比较重视制作和摹仿的现象，创新的思维理念表现就显得十分淡薄了。在许多高职院校中，存在教师将构成基础课程作为技法课进行教学的现象，教师只重视学生技巧的培训，扼杀了学生的审美天性。在传统的教学中，教师比较重视对理论经验的认知，大多数情况下运用模式化教学和训练等，显得比较呆板，缺乏创新，因此在很大程度上降低了学生的积极主动性，使学生的审美认知能力受到束缚。除此之外，在表现手段方面学生的审美认知不能与时俱进，表现在使用表达媒介上较为传统和陈旧，较多的学生在学习过程中偏重于手绘，致使创作中很难将充足的时间和精力用在对艺术设计的推敲、构思和创新上面，直接影响了学生创新思维能力的提高。其实，为了培养学生的思维能力和审美认知能力，应该让学生主动思考，用心理解，并不是对技巧的堆砌与重复，这样的教学方式使得学生无所适从，学习中表现出十分被动的局面。 　　（三）学生的创造性思维受到阻碍 　　当前，高职院校在艺术设计专业教学过程中，大多数教师都是从原理入手进而开展造型训练，因此，对造型本质分析方面侧重于理性的分析，很少对学生的创造性进行分析，造成了学生