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中国古代画论对学习水墨人物画的影响 　　[摘 要] 中国画论是中国传统绘画美学思想最充分和最集中的表现，是独具特色的美学思想体系。中国画论的人文精神突出了创作和欣赏主体的自由境界；在画写意人物中要强化人物特征的造型性，把对形象的观感以超然形外的笔墨语言表现出来，才是传统笔墨与现代造型手段的完美结合。 　　[关键词] 中国画论；人文精神；美学特色 　　【中图分类号】 J21 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）02-170-2 　　从先秦时代直到辛亥革命之前，中国画论积累了极其珍贵的丰富资料，不断发展完善，从而形成了自身独具特色的绘画美学思想体系。其中“六法”在我学习水墨人物方面起着重要作用。 　　“六法”是由南北朝时期画家、理论家谢赫在他的《画品》中提出的：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。” 　　一、气韵生动 　　唐代美术史论家张彦远认为：“以气韵求其画，则形似在其间点。”（《历代名画记》）这就是说“形似”当以“气韵”为内在主导，而所谓“生动”不过是“气韵”的外在表现形态而已。在画中要有生动的艺术形象，把对象的神情风貌、性格特征、内心世界表现出来。“气韵生动”是“六法”中是最重要的一法，是我国传统绘画突出的美学准则之一。 　　二、骨法用笔 　　“骨法用笔”是针对中国画用线条造型这一特殊性提出来的，指用笔上要有功力，描绘形象要讲究笔致。骨法用笔是中国画法论中最具体、最鲜明、最直接为画家所发挥、最易为欣赏者所感觉到的最典型技法。有了它，中国绘画才能作为特色鲜明的本体艺术形式卓立于世界艺术之林。 　　三、应物象形 　　“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出艺术形象。其中，“应”指人对事物的感应；“物”是指客观存在的事；“象”作为名词，指事物被人所感应的部分。在艺术创作中，主要是指事物的美的部分；作为动词，相当于造型、造象的“造”之意，与随类赋彩的“赋”相并立；“形”则是人们为表现象而采取的形式，实际是绘画的形态问题。 　　四、随类赋彩 　　“随类赋彩”是指根据各种不同对象，准确地涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现。中国画之“随”，似有顺从、依附之意。然而实质上都具有着绝对主动性。因为所随者，类也，而非物也，亦非色也。“类”是主体对物、色、意诸因素进行分类、归纳以后，体现人的精神情感的第二自然了。实质上是随人及人的智慧，当然也是随人所把握到的宇宙规律。 　　五、经营位置 　　“经营位置”又曰“构图”、“章法”、“布局”等，是指构图设计要有选择、取舍、组织、安排地缜密思考。所谓的“经营位置”，从审美上讲，经营的是天地；从画法本质上讲，经营的是数布；从画法形式上讲，经营的是位置；从画法的效果上讲，经营的是取势。经营位置是通过骨法用笔完成应物象形、随类赋彩这一个画法的过程。宏观讲，经营位置相当于建筑设计蓝图，控制着一砖一瓦的堆砌；从微观上讲，经营位置又相当于创作的结果，显示创作的目的，进一步体现了一即万、万即一。因此，经营位置实际是以一制万的画法论。 　　六、传移模写 　　“传移模写”是指临摹前人的优秀作品的一种技能。这种学习，是一种过程，并不是最终的目的。所以并不能把传移模写简单理解为临摹，而应是创作。即要传神、移情、模形、写画，整个创作结束。从“六法”的内在逻辑分析，传移模写应是创作，而不是临摹。其中，“传”应包含传神、传形、传意、传情等含义。“移”包含移情、移形、移画、变移等意义。“模”，包含有模仿、模拟、模式、模范等意义。“写”是绘画的具体实践活动，是“六法”综合应用于创作的实际操作过程。如果说“传”与“移”是中国绘画艺术创作的心理特征论，那么“模”与“写”便是包含了绘画具体法则和创作过程的中国画创作常态论。 　　“六法”是相辅相成、辩证统一、不可分割的。“六法”的基础和核心是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论，以及赋予强烈笔墨、色、章法与造型。这些作为一个艺术体系，它独立于科学之外，表现出任何学科都无法替代的价值和品格。它不仅是中国艺术的灵魂，同时也将给世界艺术带来极大的启示。 　　人物画是最具兼容性的画种。在技法、内容及表现形式上都具有较大的包容性和宽泛性，很容易与西画沟通。“他山之石，可以攻玉”，合理的引进是基于我们存在的问题，如果多从生活感受出发，多画写生，会弥补这一缺憾。 　　艺术是有生命的，一笔一画都应生动传神。有激情、有感受、有灵气、有神采，还要肯花时间，下功夫，力求达到天然之妙。要从生活感受出发去找相应的形式，不能用某种固定的模式去描绘自然。要珍惜自己与众不同之处，永远经营自己的长处，在自己立足之处深挖不止，不要墨守成规，要将自己融入世界大文化之中，