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无须文字，也能成诗 音乐根源：彝族血统 　　莫西子诗之所以与众不同，恐怕不是因为独立音乐人，或者民谣唱作歌手这样的标签，这些标签，在国内是个玩音乐的人都能贴，但他们中的大部分，却都不具备莫西子诗身上的另一道印迹。这道印迹的关键词，就是彝族。 　　彝族当然是一个能歌善舞的民族，像《马儿快快跑》、《远方的客人请你留下来》等歌曲，就是来自彝族的经典民歌。但除了和其他少数民族一样拥有经典永流传的特性之外，彝族民歌还更多地从过去走进了新时代，并且因为和国内流行音乐不断地融合与发展，既丰富了国内流行乐的形态，还让彝族民歌有了创新性的发展。 　　上世纪九十年代，来自四川大凉山的彝族地区，就诞生了“山鹰”和“彝人制造”两个独特的组合；2006年，曾经获得青歌赛银奖的“太阳部落”，亦有三位成员均为彝族；而2007年的《快男》和2012年的《中国好声音》中，则涌现出了吉杰和吉克隽逸两位歌手。 　　会唱歌、能唱歌，而且从山里唱到山外，将民歌传到更远的地方，也让彝族音乐人对国内流行音乐的渗透和影响力，还要超过新疆、内蒙等民歌极其发达的地区。想想欧美当代流行乐的发展和变革，其源头不外乎来自遥远非洲大陆的劳动号子，抑或是凯尔特民谣。而华语的流行乐，缺的恰恰是这种真正本民族的民歌传统。偶尔的闪光如郭英男、胡德夫等等，就足以说明这种原住民的民歌传统才是真正体现音乐纯粹性的本质。而这也是莫西子诗与众不同的地方。 基因突变：传统基础上的实验 　　《原野》就是这么一张建立在彝族音乐传统基础上，并且通过即兴、氛围和吟唱等手法完成的实验专辑。彝族古老的民谣，在《妈妈的歌谣》这样的作品里，尤其能体现出一方水土的独家气质。这种不同，和独立音乐那种刻意的不同更不同，而是千百年来积聚下来的韵律，有沉淀所以有沉香，古朴的音符自然更为芬芳。 　　作为一个新时代的音乐人，莫西子诗在保留了彝族民谣的那份纯质之外，也通过电子音色、氛围乐这些来自西方、比较现代的手法，更好地勾勒出作品亦东亦西、亦古亦今，亦大山亦都市的迷离感。 　　除此之外，拇指琴等新鲜的元素，也给像《星星是夜晚路上的眼晴》这样的作品，增添了一种画面感十足的抽象情趣。一如3D般的临场感，也如同将不食人间烟火的诗意，转化为一种入世的实在，听来不仅灵动，也更生动。 　　正如同专辑名一样，《原野》就是一张如原野般宽阔无边、原始狂野的专辑。时空远处的音符，和莫西子诗的想象力，在这片音乐土地邂逅相遇。它们是比歌曲更老的歌曲，也是比好声音更真的声音。 “传唱度不敢奢望，不过周边最好的朋友也都会唱” 　　关于成名曲 　　南都娱乐：对于很多因《要死就一定要死在你手里》（以下简称《要死》）而喜欢上你的人来说，《原野》是《要死》大热后的一张专辑，时间不过半年多之隔，但这对你而言却是筹备多年，你的感受如何？ 　　莫西子诗：我从2010年开始筹备，直到2014年它才真正面世。这种感觉着实有点难以言说，确实到最后我只能说：“终于，终于它出来了。”难的地方有很多，有时候是经济，有时候是精力，还有时机呀这些。歌都已经在那里了，可很多时候不是自己做完了就可以很好地把它录出来，把它按自己的意思很好地完成。所幸在这几年这些难题都能被一点点攻破。 　　南都娱乐：因《要死》而被大家所熟知，但《原野》却又不同于《要死》的直白热烈，哪一个才是更真实的“莫西子诗”？ 　　莫西子诗：都一样，没有哪个比哪个更真实之分。一种是因为看到词突发的感觉，像同样是俞心樵老师的《将城市拉回乡下去喂狗》与《只有石头活了下来》，还有其他我所读到的诗歌之类的，都是词直接带动了我创作的灵感。而像《原野》这种是感觉先行，画面先行。两者都有特别打动我的地方。 关于《原野》 　　南都娱乐：正如专辑名“原野”一般，歌曲听来仿佛把人带去了山川、河流、故乡，你如何保持音乐的这种自然和民族性的呢？ 　　莫西子诗：我就是在那种环境出来的，从小耳濡目染。在我还没意识到自己可以写歌的时候，我就在哼唱那些自己也不知所以的调调。我觉得就是自然而然的。 　　南都娱乐：《原野》带给听的人一个自由驰骋的想象空间，每个人的“原野”都不尽相同，你心中的“原野”是什么样的？ 　　莫西子诗：我想的就是自由、狂野、原始这些茫茫无边际、富有想象空间的东西。我希望以音乐为载体描述我所想表达的空间与画面，然后再在听众那里形成另外一幅属于他们自己的画面。 关于母语吟唱 　　南都娱乐：专辑中歌曲的语言以彝语为主，甚至是呓语或纯音乐，是否考虑过大部分人听不懂，甚至传唱度的问题？ 　　莫西子诗：其实里面的很多歌尤其呓语的部分很多彝族人也都听不懂。我没有特别考虑听或听不懂的问题，更多的还是放在音乐是否表达了我内心抑或是是否诠释了我想要的那些画面。而至于传唱度确实不敢奢望，不过周边最好的朋友他们也都会